Maleri – impressionisme.
Impressionismen blev oprindeligt navngivet i ironisk form af kunstkritikeren og journalisten Louis Leroy og kommer fra titlen på Claude Monets maleri Impresja, Solopgang. Det var en reaktion på den første udstilling af en gruppe parisiske kunstnere, der studerede på Atelier Gleyere og Académie Suisse i den sidste fjerdedel af det 19. århundrede, organiseret i Nadars fotoatelier i 1874 år.
Deres efterfølgende udstillinger i årene 1874-1886 brød med den akademiske verden, en forbenet tilgang til maleri.
Det mest karakteristiske træk ved det nye maleri var ønsket om at formidle flygtige indtryk, indtryk – “stopper det flygtige øjeblik på lærredet”. Den grundlæggende funktion og teknik blev anvendelsen af pletter af ren farve ved siden af hinanden, som havde den effekt at smelte sammen og skabe nye farver, når de blev set på afstand. Denne teknik fandt sin udvikling i neo-impressionistisk maleri i form af pointillisme.
Et helt nyt tema dukkede op på impressionisternes lærreder. I stedet for de tidligere malerier, der skildrer bibelske scener, litterære, mytologisk, historisk, nye, der skildrer naturen, er dukket op, hverdag og modernitet, menneskelige figurer observeret under leg eller fritid. Det viste den positive side af livet, den tog ikke fat på sociale problemer, hvilket med tiden førte til en splittelse blandt impressionisterne.
En anden nyhed var at præsentere et givet steds udseende i en bestemt belysning og et specifikt øjeblik. De var blandt de første til at male udendørs, uden at rette og færdiggøre sine værker i studier.
Teknisk og videnskabelig udvikling i det 19. århundrede, især opdagelsen af lysets konstruktion, strukturen af hvidt lys og teorien om farve forårsagede en bevidst ændring i brugen af farve. Impressionisterne brugte kun de syv grundfarver af hvidt lys og var de første til kun at blande dem på lærred, og ikke som deres forgængere på pallen.
Nye malerredskaber er også kommet i brug: hårdere, flad, børster forstærket med stålramme, billigere, syntetiske malinger. Og vigtigst af alt er der endelig dukket et billigt og tilgængeligt blåt farvestof ud for at erstatte de dyre, lavet af lapis lazuli. Udendørs staffeli og bærbare æsker til maling og pensler begyndte at blive brugt – Det gjorde det nemmere at gå udenfor.
Impressionisterne indførte også nye kompositionsregler. Dette var påvirket af udbredelsen af kameraet. Dine malerier, de komponerede på en åben måde efter fotografiets eksempel, afslører ofte fragmenter af virkeligheden. tegn, om træer skåret i sammensætningen af fotografi og japansk kunst, der nåede Europa, forårsagede en reel revolution.
impressionister:
Pierre Bonnard
Eugene Boudin
Gustave Caillebotte
Mary Cassatt
Edgar Degas
Claude Monet
Berthe Morisot
Camille Pissarro
Maurice Ravel
August Renoir
Georges Seurat
Alfred Sisley
James Abbott McNeill Whistler
Olga Boznańska
Jozef Pankiewicz
Wladyslaw Podkowiński