Maleri – Realisme og naturalisme.
Realisme – skarp stil i europæisk maleri i anden halvdel af det 19. århundrede; startede i Frankrig, det blev hurtigt samlet op på tværs af kontinentet. Realistiske malerier er hovedsageligt genrescener fra simple menneskers liv, malet med forenklede udtryksmidler, med en rolig palet og komposition.
Opstand og program.
Realismens vigtigste skikkelse var franskmanden Gustave Courbet. Efter den franske revolution i 1848 år, efterhånden som flere og flere malere vendte sig bort fra romantikken og akademiismen, overtog den uformelle ledelse af en gruppe af disse kunstnere. Han brugte også udtrykket for første gang “realisme” med henvisning til hans nutidige kunstneriske strømning. Roden til dette koncept afslører trendens vigtigste postulater:
– afvigelse fra fantasiens romantiske inspiration,
– resignation fra den akademiske idealisering af maleritemaet.
I stedet foreslog de:
– præsenterer den falske virkelighed, der er tilgængelig for den gennemsnitlige person (ingen gudinder og engle!),
– vægt på almindelige menneskers liv, deres problemer, arbejde og omsorg (nogle malere var tæt på socialisternes program),
– forenkling af sammensætningen af lærredet, opgive ornamenter, overdrevent levende farver og strålende lys.
Intet repræsenterer den realistiske dagsorden bedre end Courbets krigeriske ord: “Vis mig en engel, jeg vil male det!” (lad os sammenligne det f.eks. med Cabanels akademiske malerier, hvor rødmossede keruber er et hyppigt element).
Repræsentanter.
Frankrig:
For hver af de store skabere af fransk realisme resulterede denne retning på en bestemt måde.
Jean-Francois Millet er måske den mest velegnede til idealet om en realistisk maler. Hans kunst kredser uvægerligt om bøndernes vanskelige liv og deres symbiose med naturen. Hirse kom selv fra en normannisk bondefamilie og lagde en masse personlige følelser i sine miniaturer. Hans mest berømte maleri er Women Gathering Ears from 1857 år.
Bevægelsens chefideolog, Gustave Courbet, nævnt tidligere, gik i en anden retning. Hans oprindeligt uselvisk hengivne malerier (Begravelse i Ornans – 1849-50, Sovende spinner – 1853) begyndte langsomt at vige pladsen for provokerende handlinger og forskellige påskud for et selvportræt.
Den tredje er den store franske realist, Ær Daumier, han var hovedsagelig optaget af byen og dens mørke anliggender. I tegningerne, I grafikken og malerierne af denne kunstner kan vi se let ironiske portrætter af alkoholikere, børn, der forlader skolen eller advokater. Afdæmpede farver får almindelige menneskers ansigter og dem, der er trætte af hverdagens byliv frem fra mørket. Den ironiske side af Daumiers sjæl førte ham senere til satire og karikatur.
Pierre Puvis de Chavannes og Camille Corot var også realister i større eller mindre grad. Førstnævnte tenderede snarere mod foruroligende symbolik, hans stakkels politiker kan dog betragtes som et eksempel på moden realisme. Corot viste på den anden side en stærk interesse for enkelhed og hverdagsliv i en vis periode af sit liv, et sted mellem den engelske romantiks ånd og fransk realisme (Fisker af Mortefontaine – Okay. 1865-1870 eller Læsende kvinde med 1870).
Uden for Frankrig.
Realismens ånd fordampede hurtigt uden for Frankrig. I Italien kondenserede han. i form af den såkaldte. Macchiaioli stylus; i Rusland med Repin og andre Peredvizhniks; i Spanien sluttede han sig til costumbrismo-bevægelsen, og i Holland kan den findes i Haag-skolen. I Skotland derimod var en gruppe realister aktiv i nogen tid i slutningen af det 19. århundrede, benævnt “Glasgow drenge”.
Alle disse tendenser er på en eller anden måde relateret til fransk realisme.
Macchiaioli er mere en selvstændig kunstbevægelse end en gren af realismen, dog protesterer han ligesom denne mod den daværende akademisms idealisme. Uenighedens hovedpunkt er ganske vist en teknisk, dog er macchiaioli-malerne interesserede i dette, hvad realister: daglige, landsby, landskab.
Peredvizhniki malede i en ideologisk ånd. De understregede den russiske tradition, de rettede malerens blik mod almuen, portrætterede bønder og arbejdere, giver et solidt grundlag for senere socialistisk realisme. Navnet kommer fra de russiske Towariszczestwo peredwiżnych Chudożestvennych udstillinger, Selskabet for Rejseudstillinger af Kunstnere.
Costumbrismo betyder en maletrend i spansk kunst, der understreger den indfødte tradition, stammer fra romantikkens erfaringer, dog ændret sig gennem årene 50. 1800-tallet i fransk stil. De vigtigste costumbrismo-kunstnere var talrige malere fra Becquer-familien: Jose Dominguez, baldrian, Gustavo Adolfo i inni.
Haagskolen ligger et sted mellem Barbizon-traditionen og impressionismen. Proste formy (np. Børn leger på Jozef Israels strand) i stedet henviser de til Jean Millets teknikker. Haagskolens malere interesserede sig især for landskaber og portrætter.
“Glasgow drenge” er en gruppe skotske malere samlet omkring Sir James Guthrie og William Macgregor – engagerede realister fra Glasgow. Det grundlæggende malerfag for dem var landskabet; indsats fra mennesker, der sameksisterer med naturen, hårdtarbejdende bønders hverdagsaktiviteter. De kombinerede genrescener med landskaber.
Polen.
Trend “Bonde” realisme er bedst repræsenteret af Józef Chełmoński og Aleksander Gierymski. Der er meget Chełmoński “blidere” realist, og forlader ofte livets mørke side til fordel for mere ubekymrede malerier med lyse farver. Gierymski på den anden side portrætterer polske arbejdere og bønder, såvel som de fattige i byerne, med meget større ideologisk hengivenhed.
Stilistiske realister var naturligvis repræsentanter for det historiske maleri, som f.eks. i det 19. århundrede Jan Matejko og i det 20. århundrede Stanisław Wocjan.
Resumé.
Realisme vandt aldrig meget popularitet, fordi de hurtigt blev hyldet som provokationer af meningsdannere i Paris (primært takket være den kompromisløse og lidt egocentriske Gustave Courbet). Uden for Frankrig udviklede realismen sig dog ikke på nogen særlig interessant eller markant måde. Teknisk godt realistisk maleri blev hurtigt kritiseret for at være intetsigende og gentagne, og maleriets verden blev hurtigt opslugt af store kunstneriske revolutioner, hvoraf den første var impressionismens fremkomst
Naturalisme (fr. naturalisme) – en metode i litteratur og kunst rettet mod de troende, nærmest fotografisk efterligning af naturen, rettet mod at vise naturen i udviklingens første fase. Det blev skabt i Frankrig i anden halvdel af det 19. århundrede. Naturalismens hovedantagelse var den trofaste efterligning af virkeligheden baseret på nøjagtig observation uden unødvendig evaluering, kommentar, udvælgelse og fortolkning. Den mørke side af livet blev ofte fremhævet, et gennemsnitligt og grimt emne eller model blev valgt. Kunstnerisk aktivitet var begrænset til passiv gengivelse af fænomener.