Maleri – Rokoko.
Rokoko (1680-1750) kaldes ofte “en lettere udgave af barok”. Det bevarer barokstilens rigdom, men han beskæftiger sig med et trivielt emne. Et typisk rokokoværk er lyst, en delikat malet scene fra det kongelige hofs liv.
Rokoko – stilistisk tendens, især til stede i boligindretning, ornamentyce, kunst og maleri, optræder i europæisk kunst i årene ca. 1720-1790. Rokokotrenden skiller sig også ud i litteraturhistorien.
Nogle gange betragtet som den sidste fase af barokken, faktisk tog det en modposition til det. Det trodsede pompøs ceremoniel, monumentalisme og den officielle karakter af Louis XIV's stil, hælder til større intimitet, sanselighed, sofistikeret og en vis sentimentalitet. Det var præget af lethed og dekorative former, fri sammensætning, asymmetri og flydende linjer samt eksotiske motiver (np. kinesisk). Rokokostilen udviklede sig stærkest i Frankrig og var hovedsageligt forbundet med hoflivet.
Optakten til rokokoen var regentperioden for Filip af Orléans i Frankrig (1715-1723), hvor der blev skabt værker med større frihed og dekorativitet. Det blomstrede under Ludvig XV; det var også dengang, rokokoen spredte sig over hele Europa, især i Bayern, Preussen, Østrig, Tjekkiet, af Sachsen, i Schlesien, i Polen og Rusland.
Som allerede nævnt, Rokokoen voksede ud af modstand mod dette, Ludvig XIVs regeringstid. 1600-tallet, kaldt af historikere “store århundrede” endte under tegn på svækkelsen af Frankrigs magt, som indtil for nylig reelt var Europas dommer, magt dikterer sin vilje gennem militær magt, økonomisk og kulturel[4]. Ophævelsen af Nantes-ediktet førte til emigration fra Frankrig ca. en halv million huguenotter, og som følge heraf til landets økonomiske svækkelse; thi de var stort set Haandværkere, bankfolk og specialister, der arbejder på fabrikker. Disse begivenheder og efterfølgende krige førte til kritik af solkongen.
I sin tid var Frankrig domineret af barokken i sin klassiske udgave, at nå tilbage til gamle mønstre. Den almindeligt anvendte stil begyndte dog at støde på modstand, bl.a. Charlesa Perraulta. Også i slutningen af 1600-tallet udbrød en strid mellem poussinisterne (klassikere, opkaldt efter Poussin) og rubensisterne (farvelæggere). Den sidste fase af Ludvig XIV's styre blev en tid med voksende antagonistiske følelser over for officiel kunst. Retten i Versailles blev også kritiseret, tæller endda 10 00 mennesker og absorberende 10% statsbudgettet[5], travlt med uophørlige baller og festligheder. Med tiden blev de også mere stive og etikette. Aldrende hersker, under indflydelse af Marquise de Maintenon, faldt i fordomsfuldhed, begrænser sin domstols livsfrihed.
Ludvig XIV døde i 1715 år. Arvingen til tronen var hans oldebarn Ludvig XV, har da 5 lat. I den nye konges mindre tidsalder (gør 1723) Filip af Orléans havde ansvaret; perioden for dette regentskab betragtes som den første fase af rokokoen. Filip Orleański flyttede sit sæde til Paris, hvilket resulterede i tilbagevenden af hoffolk fra Versailles til hovedstaden og dannelsen af en bestemt, livligt socialt liv. Protektion over intellektuel og kunstnerisk kultur gik fra herskerens hænder til aristokratiets hænder, borgerskab og intellektuelle. Modstanden mod den svundne tid resulterede i en ændring af moralsk holdning, hovedsageligt drevet af kvinder. Hele rokoko-atmosfæren var underordnet en kvindes ønsker, af hende, eller i det mindste var den lavet til hende[6]. Der blev bygget talrige saloner – finesse sted, genial diskussion, kræver raffinement og passende sociale former fra gæsterne. Dette blev ledsaget af en løsning af moralen, en specifik reaktion på Ludvig XIVs fromhed, udtrykt for eksempel i Philip af Orleans' prangende udenomsægteskabelige affærer. Regentens eksempel kunne ikke have ladet sine undersåtter upåvirket. Over “løssluppenhed” attraktive mennesker, saaledes kritiseret i senere Tider, det hang sammen med ønsket om at nyde øjeblikkets glæde, fordi som anført af Beaumarchais, ukendt, vil verden vare tre uger. Rigide festligheder blev erstattet af spil, dans, maskerader og talrige fester. Rokoko-atmosfæren var derfor domineret af raffinement, erotikkens og kvindernes ånd.
Rokokostilen blev bragt til ophør af den voksende klassicisme, styrket af arkæologiske opdagelser af gamle bygninger. I Frankrig, traditionelt knyttet til klassiske værdier, denne tendens blev især fremmet i litteraturen, med Encyclopaedia d'Alembert og Diderot i spidsen. Afslutningen på rokokoen anses for at være udbruddet af den franske revolution i 1789, dog var der allerede betydelige tegn på afslutningen på en æra lidt tidligere. Efter alt, i 1784 Jacques-Louis David malede Horatiernes ed – flagskibs neoklassisk værk. Nogle kunstnere fortsatte deres arbejde i rokoko-ånden, det var dog kun små rester af en svunden tid. Tendensen til sentimentalisme var også et sådant spor.
Kunst var et udtryk for den nye livsstil. I stedet for storhed og pompøsitet er der sofistikering og lethed, både inden for arkitekturområdet, maleri, samt håndværk.
En helt anden stil end barokstilen optrådte i maleriet. Emnet har ændret sig, teknik, farver, format. Malerierne var malet let og delikat; farverne er lyse. Mytologiske malerier fortsatte med at blive skabt, men oftest i stedet for Zeus, Athen er magtfuldt, kærlighedens guder viste sig: Afrodite og Eros og Dionysos. Imidlertid dominerede temaer relateret til spil og sociale begivenheder i naturens skød, med helte i hofkostumer (den såkaldte. galante piger), eller pastoral (den såkaldte. Havefest). Der blev også malet maskerader, teaterforestillinger, scener fra commedia dell arte og performances med erotiske overtoner. Portrættet var populært, anderledes end barok, domineret af billeder af kvinder. Det var mere intimt, ofte små i størrelsen og udføres f.eks. pasteller.
Rokoko, til stede i Polen siden august den Stærke, viste meget lidt i maleriet. De bestod for det meste af udlændinge, mens lokale kunstnere forblev i den sene baroktrend eller lænede sig mod Marcello Bacciarellis klassicisme. Jean Pierre markerede sin tilstedeværelse i Polen (Jan Piotr) Norblin (1745-1830), bragt ind 1774 år af Czartoryski. Ved siden af feste galante i Watteau-stil, Norblin skabte talrige tegninger og malerier, der dokumenterer aktuelle begivenheder i landet, forskellige mennesketyper og genrescener. De blev også i Polen: Giovanni Battista Lampi (1751-1830), forfatter til portrætter og Giuseppe Grassi (1758-1838). Blandt polske kunstnere kun Kazimierz Wojnakowski (1771-1812) i nogle værker viste han forbindelser med rokokomaleriet.