Cuadro – Impresionismo.
El impresionismo fue nombrado originalmente de forma irónica por el crítico de arte y periodista Louis Leroy y proviene del título de la pintura Impresja de Claude Monet., Amanecer. Fue una reacción a la primera exposición de un grupo de artistas parisinos que estudiaban en Atelier Gleyere y Académie Suisse en el último cuarto del siglo XIX., organizada en el taller de fotografía de Nadar en 1874 año.
Sus exposiciones posteriores en los años 1874-1886 rompió con la academia, un enfoque osificado de la pintura.
El rasgo más característico de la nueva pintura fue el deseo de transmitir impresiones fugaces., impresión – “deteniendo el momento fugaz en el lienzo”. La característica y la técnica básicas se convirtieron en la aplicación de manchas de color puro una al lado de la otra., que tuvo el efecto de fusionarse y crear nuevos colores cuando se ve desde la distancia. Esta técnica encontró su desarrollo en la pintura neoimpresionista en forma de puntillismo..
Un tema completamente nuevo apareció en los lienzos de los impresionistas.. En lugar de las pinturas anteriores que representan escenas bíblicas, literario, mitológico, histórico, han aparecido otros nuevos que representan la naturaleza, vida cotidiana y modernidad, figuras humanas observadas durante el juego o el ocio. Mostró el lado positivo de la vida., no abordó los problemas sociales, lo que con el tiempo llevó a una división entre los impresionistas.
Otra novedad fue presentar la apariencia de un lugar determinado en una iluminación específica y un momento específico. Fueron de los primeros en pintar al aire libre., sin corregir y terminar sus obras en estudios.
Desarrollo técnico y científico en el siglo XIX., especialmente el descubrimiento de la construcción de la luz, la estructura de la luz blanca y la teoría del color provocaron un cambio consciente en el uso del color. Los impresionistas usaron solo los siete colores básicos de la luz blanca y fueron los primeros en mezclarlos solo sobre lienzo., y no como sus antecesores en el palet.
También se han puesto en uso nuevas herramientas de pintura.: más difícil, departamento, cepillos reforzados con un marco de acero, más económico, pinturas sintéticas. Y lo más importante, finalmente apareció un tinte azul barato y disponible para reemplazar a los costosos., hecho de lapislázuli. Comenzaron a utilizarse caballetes de exterior y cajas portátiles para pinturas y pinceles – Hacía que fuera más fácil salir.
Los impresionistas también introdujeron nuevas reglas de composición.. En esto influyó la difusión de la cámara.. tus pinturas, compusieron de manera abierta, siguiendo el ejemplo de la fotografía, a menudo revelando fragmentos de la realidad. caracteres, si los árboles cortados en la composición de la fotografía y el arte japonés que llegó a Europa causaron una verdadera revolución.
impresionistas:
Pedro Bonnard
Eugenio Boudin
Gustave Caillebotte
María Cassatt
Edgar Degas
Claude Monet
Berthe Morisot
camille pissarro
Mauricio Ravel
agosto renoir
Jorge Seurat
alfredo sisley
James Abbot McNeill Whistler
Olga Boznańska
Jozef Pankiewicz
Wladyslaw Podkowinski