Cuadro – Prerrafaelicio.
Prerrafaelicio (El. La Hermandad Prerrafaelita) – una sociedad de arte fundada en Londres en 1848 año por estudiantes de la Royal Academy of Art: Johna Everetta Millais, william caza, Dante Gabriel Rossetti y su hermano William Michael, más tarde se unieron los pintores James Collinson, literato Frederick George Stephens, escultor Thomas Woolner y un poco más tarde Walter Hower Deverell y Charles Alliston Collis. El pintor Ford Madox Brown también se asoció con el grupo..
actividades de grupo.
Estaban en contra de los victorianos., arte puramente académico y predicó un programa de arte moralmente revivido, inspirado en las obras de los maestros del Renacimiento italiano temprano. El programa del grupo se basó en las opiniones de John Ruskin y la idea de renovar el arte basándose en las obras de los maestros italianos del Renacimiento temprano y William Blake.. Por un lado, soñaban con el regreso de la Edad Media, por otro, intentaron afrontar los problemas de su tiempo. Su trabajo estaba relacionado con las actividades del grupo nazareno alemán..
La tendencia prerrafaelita se extendió por toda Europa, encontró muchos seguidores en Francia, Bélgica pero también en Europa Central. Fue un elemento importante del movimiento de renovación de la artesanía emergente en Gran Bretaña. – Letras&Artesanía.
De 1848 r. jóvenes artistas copiaron grabados en la Sociedad Ciclográfica (Sociedad Ciclográfica) y se conocieron en el estudio de Hunt en Cleveland Street o en la casa de la familia de Millais.
Rossetti y sus alumnos: Morris y Burne-Jones juntos darán origen a las artes aplicadas, montando una tienda con artículos cotidianos diseñados por él.
Su actividad no se refería sólo a la pintura.. Sus reflexiones sobre el arte y la poesía, refiriéndose a Petrarca y baladas inglesas medievales, ponen por escrito “el germen” (Embrión), de los cuales lograron sacar solo cuatro números. Los pintores Walter Crane y William Morris también estuvieron asociados con la Hermandad., En cual 1890 abrió una imprenta en los suburbios de Londres, con una resolución para restaurar la belleza del libro. Vio la razón del declive del libro en los inventos modernos y la producción en masa.. En la imprenta de Morris, las impresiones se doblaron a mano y se prensaron en prensas manuales.. El ideal prerrafaelita era un libro renacentista y códices medievales bellamente iluminados., por lo que utilizaron motivos ornamentales renacentistas, y para la composición tipográfica, usaron una fuente inspirada en la antigua de Jenson. Se centraron en el aspecto y el acabado del libro., el texto era a menudo menos importante.
muy grupo, terminaron sus actividades en 1853.
Nombre del grupo.
El nombre del grupo hace referencia a los pintores italianos de los siglos XIV y XV., como Giotto y Fra Angelico, que los miembros de la fraternidad querían imitar. Quisieron restaurar en la pintura y promover supuestos y prácticas artísticas en la crítica. (como por ejemplo. fidelidad a la naturaleza, sinceridad), que consideraban característico del arte italiano anterior a Rafael.
Características estilísticas del arte prerrafaelita.
Los prerrafaelitas toman sus temas de la Biblia y las leyendas artúricas y los complementan con ideas literarias de las obras de poetas como John Keats y Alfred Tennyson., Dramas de Shakespeare o alusiones místicas. Les gustaba usar símbolos., pintaron de manera realista, sin embargo, siempre incluían algún extra en sus cuadros, contenido oculto. Querían volver a eso. “verdadero arte”, que es hermoso, pero también lleva un mensaje. Y su motivo favorito eran las mujeres hermosas – a menudo creaban imágenes de heroínas legendarias – ofelio, laureles (sobre los rasgos faciales de las esposas de los pintores). También la naturaleza presentada en los detalles más pequeños es su fuente de inspiración.. Los prerrafaelitas se inspiraron, como lo hicieron los nazarenos que les precedieron, quattrocento y arte gótico.
Los personajes se presentan sin omitir el más mínimo detalle en su apariencia.. Las obras prerrafaelitas se caracterizan por evitar las representaciones estereotipadas de las figuras.. La composición suele ser una mezcla de arcaísmo y naturalismo.. Sus pinturas están en el espíritu del simbolismo romántico., misticismo, sentimentalismo ingenuo, caracterizada por un tratamiento minucioso de las realidades, paleta de colores nítidos.
Sus pinturas son una representación casi fotográfica de la realidad., sin embargo, están lejos del realismo.. La minuciosidad con la que tratan los detalles hace creíbles los sucesos más fantásticos y los personajes menos probables. Los prerrafaelitas supieron transportar a su audiencia al mundo de los cuentos de hadas y brindarles un ansiado descanso de la realidad industrializada, que ya no guardaba ningún secreto.
Las pinturas están llenas de simbolismo amoroso y didáctico.. Al igual que sus antecesores, decidieron refrescar la religiosidad social. Representan a los santos con reverencia pero sin patetismo ni artificialidad.. mimo eso, y tal vez por eso su obra es verdaderamente mística. Rossetti era particularmente aficionado a los temas religiosos. La obra posterior de los prerrafaelitas es un preludio del simbolismo.
El paisaje en el arte prerrafaelita.
El paisaje fue un elemento clave del Prerrafaelismo. Los prerrafaelitas intentaron pintarlo, según los postulados de Ruskin, que presentó sus principales supuestos en las páginas de cinco volúmenes “Pintores Contemporáneos”, de la manera más verdadera posible, completamente opuesto a la convención y tradición académica. Hicieron una verdadera revolución saliendo al aire libre. Su naturaleza esconde una enorme carga emocional. ella no es vigilada, pero sobrevive. Fueron principalmente los Millais quienes estaban interesados en ella., Caza y marrón.
nueva tecnica.
La pintura del siglo XIX utilizaba tradicionalmente betún, tinte marrón, lo que permitió obtener colores suaves y oscuros. Profundo, el tono marrón se rompió con luz contrastante, formado después de la aplicación del tinte blanco. Prerrafaelitas creados en la técnica utilizada en la pintura mural., adaptado a tus necesidades. Gracias a ella, asombraron con la pureza e intensidad de los colores.. La forma elegida de pintar requería una selección impecable de colores y matices., porque una vez que se cometía un error, era imposible taparlo con sucesivas capas de pintura.
lista de artistas.
Hermandad Prerrafaelita:
james collinson (pintor)
caza de william holman (pintor)
John Everett Millais (pintor)
Dante Gabriel Rossetti (pintor, poeta)
Guillermo Michael Rossetti (crítico)
Frederic George Stephens (crítico)
Tomás Woolner (escultor, poeta)
Personas asociadas con la Hermandad Prerrafaelita:
Lawrence Alma-Tadema (pintor)
Juan Brett (pintor)
Ford Madox Marrón (pintor, diseñador)
Edward Burne Jones (pintor, diseñador)
Charles Allston Collins (pintor)
Frank Cadogan Cowper (pintor)
Walter Howell Deverell (pintor)
arturo hacker (pintor)
arturo hughes (pintor, ilustrador)
jane morris (modelo)
mayo morris (diseñador)
william morris (diseñador, escritor)
Cristina Rossetti (poetisa)
Juan Ruskin (crítico)
Antonio Federico Augusto Sandys (pintor)
Tomas Seddon (pintor)
elizabeth siddall (pintor, poeta y modelo)
Simeón Salomón (pintor)
María Spartali Stillman (pintor)
Algernon Swinburne (poeta)
henry wallis (pintor)
William Lindsay Windus (pintor)