Cuadro – Realismo y Naturalismo.
Realismo – estilo agudo en la pintura europea de la segunda mitad del siglo XIX; empezó en francia, fue recogido rápidamente en todo el continente. Las pinturas realistas son principalmente escenas de género de la vida de personas sencillas., pintado con medios de expresión simplificados, con una paleta y una composición tranquilas.
Levantamiento y programa.
La figura más importante del realismo fue el francés Gustave Courbet. Después de la Revolución Francesa en 1848 año, a medida que más y más pintores se alejaron del romanticismo y el academicismo, asumió el liderazgo informal de un grupo de estos artistas. También usó el término por primera vez. “realismo” en referencia a su corriente artística contemporánea. La raíz de este concepto revela los postulados más importantes de la tendencia.:
– salida de la inspiración romántica de la imaginación,
– renuncia a la idealización académica del tema de la pintura.
En cambio, propusieron:
– presentar la realidad no fingida disponible para la persona promedio (sin diosas y ángeles!),
– Énfasis en la vida de la gente común., sus problemas, trabajo y cuidados (algunos pintores estaban cerca del programa de los socialistas),
– simplificación de la composición del lienzo, renunciar a los adornos, colores exageradamente vivos e iluminación radiante.
Nada representa mejor la agenda realista que las palabras beligerantes de Courbet: “Muéstrame un ángel, lo pintaré!” (vamos a compararlo, por ejemplo. con las pinturas académicas de Cabanel, donde los querubines rubicundos son un elemento frecuente).
Representantes.
Francia:
Para cada uno de los grandes creadores del realismo francés, esta dirección resultó de una manera específica..
Jean-Francois Millet es quizás el más adecuado para el ideal de pintor realista.. Su arte gira invariablemente en torno a la difícil vida de los campesinos y su simbiosis con la naturaleza.. El propio Millet provenía de una familia de campesinos normandos y puso mucha emoción personal en sus miniaturas.. Su cuadro más famoso es Mujeres reuniendo orejas de 1857 año.
El principal ideólogo del movimiento, Gustave Courbet, mencionado anteriormente, tomó una dirección diferente. Sus pinturas inicialmente dedicadas desinteresadamente (Funeral en Ornans – 1849-50, hilandero para dormir – 1853) lentamente comenzó a dar paso a actos provocativos y varios pretextos para un autorretrato.
El tercero es el gran realista francés, honor daumier, estaba principalmente preocupado por la ciudad y sus asuntos oscuros. en los dibujos, En los gráficos y pinturas de este artista, podemos ver retratos ligeramente irónicos de borrachos., niños saliendo de la escuela o abogados. Los colores tenues resaltan los rostros de la gente común y aquellos cansados de la vida urbana cotidiana de la oscuridad.. El lado irónico del alma de Daumier lo llevó más tarde a la sátira y la caricatura..
Pierre Puvis de Chavannes y Camille Corot también fueron realistas en mayor o menor medida.. El primero tendía más bien hacia un simbolismo inquietante., sin embargo, su Pobre político puede considerarse un ejemplo de realismo maduro.. Corot, por su parte, mostró un fuerte interés por la sencillez y la cotidianidad durante un determinado periodo de su vida., en algún lugar entre el espíritu del romanticismo inglés y el realismo francés (Pescador de Mortefontaine – OK. 1865-1870 o Mujer leyendo con 1870).
Fuera de Francia.
El espíritu de realismo se evaporó rápidamente fuera de Francia. En Italia, condensó. en forma de los llamados. Lápiz Macchiaioli; en Rusia con Repin y otros Peredvizhniks; en España se unió al movimiento costumbrismo, y en los Países Bajos se puede encontrar en la Escuela de La Haya. En Escocia, en cambio, un grupo de realistas estuvo activo durante algún tiempo a finales del siglo XIX., denominado “chicos de glasgow”.
Todas estas tendencias están de alguna manera relacionadas con el realismo francés..
Macchiaioli es más un movimiento artístico independiente que una rama del realismo., sin embargo, como éste, protesta contra el idealismo del academicismo de entonces.. El principal punto de desacuerdo es ciertamente técnico., sin embargo, los pintores macchiaioli están interesados en este, que realistas: a diario, aldea, paisaje.
El Peredvizhniki pintado con un espíritu ideológico.. Hicieron hincapié en la tradición rusa., dirigieron la mirada del pintor hacia la gente común, retrata a campesinos y trabajadores, proporcionando una base sólida para el realismo socialista posterior. El nombre proviene de las exposiciones rusas Towariszczestwo peredwiżnych Chudożestvennych, la Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Artistas.
Costumbrismo significa una corriente pictórica en el arte español que enfatiza la tradición nativa., derivado de la experiencia del romanticismo, Aunque cambió con los años 50. Siglo XIX al estilo francés. Los artistas más importantes del costumbrismo fueron numerosos pintores de la familia Bécquer.: Jose Dominguez, valeriana, Gustavo Adolfo i inni.
La Escuela de La Haya se encuentra en algún lugar entre la tradición de Barbizon y el impresionismo.. forma de próstata (notario público. Niños jugando en la playa de Jozef Israels) en cambio, se refieren a las técnicas de Jean Millet.. Los pintores de la escuela de La Haya se interesaron principalmente por los paisajes y los retratos..
“chicos de glasgow” es un grupo de pintores escoceses reunidos en torno a Sir James Guthrie y William Macgregor – realistas comprometidos de Glasgow. El tema básico de la pintura para ellos era el campo.; esfuerzos de las personas coexistiendo con la naturaleza, actividades cotidianas de campesinos trabajadores. Combinaron escenas de género con paisajes..
Polonia.
Tendencia “campesino” el realismo está mejor representado por Józef Chełmoński y Aleksander Gierymski. Hay mucho Chełmoński “más suave” realista, y a menudo abandona el lado oscuro de la vida en favor de pinturas más despreocupadas con colores brillantes. Gierymski, por otro lado, retrata a los trabajadores y campesinos polacos, así como a los pobres urbanos, con una devoción ideológica mucho mayor..
Los realistas estilísticos eran, por supuesto, representantes de la pintura histórica., como por ejemplo. en el siglo XIX Jan Matejko y en el siglo XX Stanisław Wocjan.
Resumen.
El realismo nunca ganó mucha popularidad., porque rápidamente fueron aclamados como provocaciones por los formadores de opinión de París (principalmente gracias al intransigente y algo egocéntrico Gustave Courbet). Sin embargo, fuera de Francia, el realismo no se desarrolló de manera particularmente interesante o distintiva.. La pintura realista técnicamente buena fue rápidamente criticada por ser insulsa y repetitiva., y el mundo de la pintura se vio envuelto rápidamente por grandes revoluciones artísticas, el primero de los cuales fue el surgimiento del impresionismo
naturalismo (es. naturalisme) – un método en literatura y arte dirigido a los fieles, imitación casi fotográfica de la naturaleza, destinado a mostrar la naturaleza en la primera fase de desarrollo. Fue creado en Francia en la segunda mitad del siglo XIX.. El supuesto principal del naturalismo era la imitación fiel de la realidad basada en la observación precisa sin evaluación innecesaria., comentario, selección e interpretación. A menudo se destacaba el lado oscuro de la vida., se eligió un sujeto o modelo mediocre y feo. La actividad artística se limitaba a la reproducción pasiva de los fenómenos..