Cuadro – Romanticismo.
Acontecimientos revolucionarios en el mundo cambiaron el arte en todas sus manifestaciones. Ha llegado la hora del romanticismo. (1800-1840). En pintura, se expresaba en pinceladas de barrido., tema turbulento y dramático y acentuando la personalidad del artista. A menudo se creaban grandes lienzos expresivos sobre eventos políticos actuales. (eugenio delacroix) y paisajes dinámicos (como Turner). Es en el romanticismo donde reside el germen del futuro expresionismo..
Romanticismo (del francés romano – asociado con la poesía caballeresca, el nombre en sí se refiere al nombre latino de Roma – Roma) – este nombre se ha utilizado para describir una época en la historia del arte europeo durante años 90. siglo 18 a 40. siglo XIX.
Se entiende como una corriente ideológica, literario y artistico, que se desarrolló principalmente en Europa occidental y se manifestó principalmente en la poesía, pintura y musica. El romanticismo no cubrió todas las áreas de las artes visuales y no creó un estilo uniforme., por lo tanto no constituye una época en todos los campos del arte.
Característica.
Los rasgos y fenómenos más característicos., asociado con el romanticismo y las obras románticas:
sumisión de sentimiento, la intuición y la fe sobre la razón; oposición al racionalismo ilustrado,
protesta contra el clasicismo y la armonía,
protesta contra la forma feudal del estado
individualismo,
rebelión contra los cánones y convenciones,
secreto, fantástico; una apología de la Imaginación como el poder creador del hombre y la única realidad verdadera
amor a la libertad (lucha de liberacion nacional),
fascinación por la vitalidad de la naturaleza,
historicismo (sobre todo, un renacimiento del interés por el goticismo y el neogoticismo); “la oscuridad de la edad media” fueron una reacción al racionalismo ilustrado y al amor por el orden
orientalismo (interés en tierras lejanas. Lejano Oriente),
gente (son frecuentes las referencias a leyendas, pasa, mitos antiguos y cuentos de hadas), folclorismo,
misticismo (representada especialmente por artistas como: William Blake o Juliusz Slowacki),
mesianismo (en Polonia representado por el llamado. El círculo de la causa de Dios de Andrzej Towiański),
Byronismo (un término tomado del nombre del representante inglés del romanticismo, George Gordon Byron),
valor (un término tomado del nombre del personaje principal de la novela epistolar de Johann Wolfgang Goethe Las penas del joven Werther),
prometeizm, Wallenrodismo.
El motor del romanticismo es el anhelo de un mundo paradisíaco, buscado fuera de la aburrida vida cotidiana, sentirse desesperanzado, alienación específica de la multitud “comedores de pan gris”, luchando por el cumplimiento, y hasta quemarse en busca del ideal, sobre todo amor perfecto.
Se distinguen las siguientes fases del romanticismo:
romanticismo temprano (sobre 1789-1804),
lleno de romance (sobre 1804-1815),
romanticismo tardío (sobre 1815-1848).
Cuadro.
La pintura del periodo romántico no es uniforme. Sin embargo, algunas características de la pintura de esta época se pueden distinguir sobre la base de las principales., los principales y más significativos artistas de esta corriente, como el color rico, claroscuro de contraste, modelado suave, enfatizando los valores texturales del lienzo y haciendo la composición más dinámica. Al mismo tiempo, algunos artistas se mantuvieron fieles a los ideales del clasicismo y el realismo..
Son considerados los precursores del romanticismo.: Johanna Heinricha Fussli (porque usaba colores y expresión cercana a esa época) y francisco goya. para el artista, se considera que quien mejor expresa las ideas románticas es el paisajista alemán Caspar David Friedrich, caracterizado por nocturnos, representaciones de ruinas, cementerios, barcos destrozados, amaneceres y atardeceres. Otros cuatro paisajistas también trabajan en Inglaterra en este momento.: samuel palmer, Richard Parkes Bonington, John Constable y William Turner, en Francia, mientras que Théodore Géricault y Eugene Delacroix, los nazarenos estuvieron activos en Alemania durante este período: Friedrich Johann Overbeck, franz pforr, Peter von Cornelio, Julius Schnorr de Carolsfeld. El pintor romántico polaco más destacado fue sin duda Piotr Michałowski, que además de excelentes retratos, creó escenas de batalla e imágenes de caballos. También vale la pena mencionar a Walenty Wańkowicz y su famosa pintura Mickiewicz en la roca de Judá..
barbizonianos, “Escuela de Barbizon” – grupo de pintores franceses en los años 1830 – 1860, quién “se fueron al campo” en busca de temas de pintura – principalmente para paisajes.
En muchos aspectos se puede decir, que los barbazonianos representaban una especie de romanticismo pictórico. Se inclinan por esta tesis: pasión por el paisaje local, acercamiento sentimental al tema o pinceladas libres que reflejan las emociones del pintor. El trasfondo ideológico del movimiento también es significativo., sin duda romantico. un grupo de pintores, bajo el liderazgo de Theodore Rousseau (1812 – 1867), escapó de la ciudad expansiva al campo, para evitar la deshumanización inherente a la civilización. Eligieron el pueblo de Barbizon, cerca de Fontainebleau, como lugar de retiro., donde podían buscar libremente inspiración en la naturaleza durante los paseos por los bosques locales. La mayoría de la gente de Barbizon se mudó al pueblo en los años 40. siglo XIX.
Los paisajistas de Barbizon utilizan una paleta tranquila de colores tierra, y aplicando pacientemente parches y rayas de colores, obtienen el efecto de una luz parpadeante entre las ramas de los árboles. Se inspiran en la naturaleza, luego refinando el lienzo en el estudio. Los lienzos suelen ser pequeños (hasta un metro de ancho).
Es difícil hablar de la clara individualidad de los artistas individuales.. Algunos pintores preferían un paisaje limpio, otros optaron por retratar animales, notario público. vacas o animales del bosque. Otros recurren al naturalismo., representando escenas de la vida de los campesinos locales.
Además de Theodore Rousseau, los siguientes artistas pintaron en Barbizon: Antoine Louis Barye (1796 – 1875), Narcisse Diaz de la Pena (1807 – 1876), Troyón constante (1810 – 1865). Más conocido por otros aspectos de su trabajo., aunque asociado con los barbizonianos, también estaban los realistas Jean-Francois Millet y Gustave Courbet.
Hoy en día es difícil mirar los apacibles paisajes de los barbizonianos de otra manera que no sea igualmente “Normal” pinturas de John Constable – más como una artesanía, que por el arte. Sin embargo, esto solo se debe a nuestros hábitos y la noción que se cierne sobre nosotros. “kitsch”, lo que hace que todos lo califiquen bajo “paisajes”. Sin embargo, al vivir en un pequeño pueblo francés, vale la pena recordar a los pintores por al menos dos razones..
En primer lugar, porque sin embargo se caracterizaron por una considerable innovación, y algunas de las pinturas de Rousseau pueden llamarse con confianza impresionistas: 30 años antes de su lanzamiento oficial. Los barbizonianos también establecieron naturalmente un estándar técnico bastante alto para el paisaje., que solo muchos años después fue suplantada por la pintura en masa “postales”.
En segundo lugar, base ideológica, que estaba detrás de su escape de la civilización, no es insignificante a la hora de evaluar este movimiento. Hasta el día de hoy, muchas tendencias en pintura no se explican por su estética., pero la ideología subyacente. Op art sería apenas un minuto de cálculos matemáticos, si no fuera por los conceptos estéticos detrás de él. Trabajos especializados serían pura locura, si no fuera por el manifiesto de Lucio Fontana. Así son los barbizonianos, de la manera más suave posible, se nos aparecen hoy como un grupo de pintores tranquilos, que no quieren participar en luchas románticas a muerte y mestizaje ideológico entre académicos y prerrafaelitas. Prefirieron mostrar la belleza natural del bosque en paz., que no requiere fuegos artificiales técnicos.