Peinture – Impressionnisme.
L'impressionnisme a été nommé à l'origine sous une forme ironique par le critique d'art et journaliste Louis Leroy et vient du titre du tableau de Claude Monet Impresja, Lever du soleil. C'était une réaction à la première exposition d'un groupe d'artistes parisiens étudiant à l'Atelier Gleyere et à l'Académie Suisse dans le dernier quart du XIXe siècle., organisée dans l'atelier photo de Nadar à 1874 an.
Leurs expositions ultérieures dans les années 1874-1886 rompu avec le milieu universitaire, une approche sclérosée de la peinture.
Le trait le plus caractéristique de la nouvelle peinture était le désir de transmettre des impressions fugaces, impression – “arrêter le moment fugace sur la toile”. La caractéristique et la technique de base sont devenues l'application de taches de couleur pure les unes à côté des autres, qui a eu pour effet de fusionner et de créer de nouvelles couleurs lorsqu'il est vu de loin. Cette technique a trouvé son développement dans la peinture néo-impressionniste sous la forme du pointillisme.
Un tout nouveau thème est apparu sur les toiles des impressionnistes. A la place des peintures précédentes représentant des scènes bibliques, littéraire, mythologique, historique, de nouveaux représentant la nature sont apparus, quotidien et modernité, figures humaines observées pendant le jeu ou les loisirs. Il a montré le côté positif de la vie, il n'a pas abordé les problèmes sociaux, ce qui a conduit au fil du temps à une scission parmi les impressionnistes.
Une autre nouveauté présentait l'apparence d'un lieu donné dans un éclairage spécifique et un moment précis. Ils ont été parmi les premiers à peindre à l'extérieur, sans corriger et finir ses oeuvres en studio.
Développement technique et scientifique au XIXe siècle, notamment la découverte de la construction de la lumière, la structure de la lumière blanche et la théorie de la couleur ont provoqué un changement conscient dans l'utilisation de la couleur. Les impressionnistes n'utilisaient que les sept couleurs de base de la lumière blanche et furent les premiers à les mélanger uniquement sur toile, et pas comme leurs prédécesseurs sur la palette.
De nouveaux outils de peinture sont également entrés en service: Plus fort, plat, brosses renforcées d'un cadre en acier, moins cher, peintures synthétiques. Et surtout, un colorant bleu bon marché et disponible est enfin apparu pour remplacer les plus chers, en lapis-lazuli. Des chevalets extérieurs et des boîtes portables pour peintures et pinceaux ont commencé à être utilisés – C'était plus facile de sortir.
Les impressionnistes ont également introduit de nouvelles règles de composition. Cela a été influencé par la diffusion de la caméra. Vos peintures, ils composaient de manière ouverte, à l'instar de la photographie, révélant souvent des fragments de réalité. personnages, si les arbres coupés dans la composition de la photographie et de l'art japonais atteignant l'Europe ont provoqué une véritable révolution.
Impressionnistes:
Pierre Bonnard
Eugène Boudin
Gustave Caillebotte
Marie Cassat
Edgar Degas
Claude Monet
Berthe Morisot
Camille Pissarro
Maurice Ravel
Auguste Renoir
Georges Seurat
Alfred Sisley
James Abbott McNeill Whistler
Olga Boznanska
Jozef Pankiewicz
Wladyslaw Podkowiński