Peinture – Maniérisme et baroque.
Simple et pleine de canons limitatifs, la Renaissance au début du XVIe siècle a commencé à se transformer progressivement en un style plus libre et plus complet, à l'origine le maniérisme (1510-1590), et à la fin de ce siècle dans le baroque (1590-1680).
Le maniérisme est un style caractérisé par la perfection formelle et technique, élégance et liberté de forme, manque d'imitation réaliste de la nature, expérimenter la perspective. Les artistes de cette période ont rompu avec les canons clairs de la composition de la Renaissance, et des groupes de personnages bondés ont commencé à apparaître dans les peintures, souvent représenté dans des couleurs irréelles. Les œuvres faisaient référence à des figures allégoriques et à un symbolisme complexe.
Le maniérisme, après la Renaissance passagère, est apparu pour la première fois en Italie et s'est rapidement répandu dans toute l'Europe .
Le maniérisme a trouvé un sol fertile en Pologne pour la culture noble et sarmate, permettant d'ajouter du faste et de la splendeur aux résidences nobles, à la mesure de la richesse de l'époque et des fortunes des magnats émergents.. Son plus fort développement tombe sur la fin du XVIe et la première moitié du XVIIe siècle.
Les principaux représentants du maniérisme:
Agnolo Bronzino
Parmigianino
Le Tintoret
Le grec
Le baroque régnant de la fin du XVIe siècle à la première moitié du XVIIIe siècle couvrait toutes les manifestations de l'activité artistique. Il est né de la Renaissance et du maniérisme. Au 18ème siècle, il s'est d'abord transformé en rococo, puis dans le classicisme dans l'art et l'illumination dans la science. La base du nouveau style était l'opposition au classicisme de la Renaissance, profonde religiosité et mysticisme.
La richesse des ressources est devenue la caractéristique la plus importante, fort contraste, mouvement et pathétique sous une forme expressive et théâtrale. La couleur et la lumière caractéristiques qui ont fait ressortir les éléments les plus importants de l'image ont permis un impact émotionnel très fort sur le spectateur. Les scènes religieuses étaient les plus courantes dans les peintures, mythologique, allégorique, historique, ainsi que des paysages, scènes de genre et natures mortes.
Les principaux représentants du baroque:
Titien
Paul Véronèse
Caravage
Pierre de Cortone
Dominiquin
Artemisia Gentileschi
Luc Giordano
Guerchin
Giovanni Battista Piazzetta
André Pozzo
Guido Reni
Giovanni Battista Tiepolo
Diego Vélasquez
Bartolomé Esteban Murillo
José de Ribera
Juan de Valdès Leal
François de Zurbaran
Rubens
Antoine van Dyck
Jacob Jordan
Rembrandt
Fransa Hals
Jana Vermeer