Peinture – Préraphaélite.
Préraphaélite (Le. La Confrérie préraphaélite) – une société d'art fondée à Londres en 1848 année par les étudiants de la Royal Academy of Art: Johna Everetta Millais, Guillaume Hunt, Dante Gabriel Rossetti et son frère William Michael, rejoint plus tard par les peintres James Collinson, écrivain Frederick George Stephens, sculpteur Thomas Woolner et un peu plus tard Walter Hower Deverell et Charles Alliston Collis. Le peintre Ford Madox Brown était également associé au groupe.
Activités de groupes.
Ils étaient contre l'époque victorienne, l'art purement académique et a prêché un programme d'art moralement ressuscité, inspiré des œuvres des maîtres du début de la Renaissance italienne. Le programme du groupe était basé sur les vues de John Ruskin et l'idée de renouveler l'art en s'inspirant des œuvres des maîtres italiens du début de la Renaissance et de William Blake.. D'un côté, ils rêvaient du retour du Moyen Âge, de l'autre, ils essayaient de faire face aux problèmes de leur époque. Leur travail était lié aux activités du groupe nazaréen allemand.
Le courant préraphaélite s'étend à toute l'Europe, trouvé de nombreux adeptes en France, Belgique mais aussi en Europe centrale. Il était un élément important du mouvement émergent de renouvellement de l'artisanat en Grande-Bretagne. – Arts&Artisanat.
De 1848 r. de jeunes artistes ont copié des gravures à la Société cyclographique (Société Cyclographique) et ils se sont rencontrés au studio de Hunt sur Cleveland Street ou à la maison familiale de Millais.
Rossetti et ses élèves: Morris et Burne-Jones ensemble donneront naissance aux arts appliqués, création d'une boutique avec des objets du quotidien conçus par lui.
Leur activité ne concernait pas que la peinture. Ses réflexions sur l'art et les poèmes, faisant référence à Pétrarque et aux ballades anglaises médiévales, ils mettent par écrit “Le germe” (Embryon), dont ils n'ont réussi à sortir que quatre numéros. Les peintres Walter Crane et William Morris étaient également associés à la Confrérie, qui dans 1890 ouvre une imprimerie dans la banlieue de Londres, avec la résolution de restaurer la beauté du livre. Il a vu la raison du déclin du livre dans les inventions modernes et la production de masse. À l'imprimerie de Morris, les tirages étaient pliés à la main et pressés sur des presses manuelles. L'idéal préraphaélite était un livre de la Renaissance et des codex médiévaux magnifiquement enluminés, ils ont donc utilisé des motifs ornementaux de la Renaissance, et pour la composition, ils ont utilisé une police inspirée de l'antique de Jenson. Ils se sont concentrés sur l'aspect et la finition du livre, le texte était souvent moins important.
Très groupé, ont mis fin à leurs activités en 1853.
Nom de groupe.
Le nom du groupe fait référence aux peintres italiens des XIVe et XVe siècles, comme Giotto et Fra Angelico, que les membres de la fraternité ont voulu imiter. Ils voulaient restituer dans la peinture et promouvoir les hypothèses et pratiques artistiques dans la critique (comme par exemple. fidélité à la nature, la sincérité), qu'ils considéraient comme caractéristique de l'art italien avant Raphaël.
Caractéristiques stylistiques de l'art préraphaélite.
Les préraphaélites tirent leurs thèmes de la Bible et des légendes arthuriennes et les complètent avec des idées littéraires des œuvres de poètes tels que John Keats et Alfred Tennyson, Drames de Shakespeare ou allusions mystiques. Ils aimaient utiliser des symboles, ils ont peint de manière réaliste, cependant, ils ont toujours inclus un peu plus dans leurs peintures, contenu caché. Ils voulaient revenir à ça “vrai art”, qui est beau, mais il porte aussi un message. Et leur motif préféré était les belles femmes – ils ont souvent créé des images d'héroïnes légendaires – Ofelii, Lauriers (sur les traits du visage des épouses de peintres). Aussi la nature présentée dans les moindres détails est leur source d'inspiration. Les préraphaélites ont été inspirés, comme l'ont fait les Nazaréens qui les ont précédés, quattrocento et art gothique.
Les personnages sont présentés sans omettre le moindre détail de leur apparence. Les œuvres préraphaélites se caractérisent par l'évitement des représentations stéréotypées des personnages. La composition est généralement un mélange d'archaïsme et de naturalisme. Leurs peintures sont dans l'esprit du symbolisme romantique, mysticisme, sentimentalité naïve, caractérisée par un traitement minutieux des réalités, palette de couleurs vives.
Leurs peintures sont une représentation quasi photographique de la réalité, cependant, ils sont loin du réalisme. La minutie avec laquelle ils traitent les détails rend crédibles les événements les plus fantastiques et les personnages les moins probables. Les préraphaélites ont pu transporter leur public dans le monde des contes de fées et leur offrir un repos tant attendu de la réalité industrialisée, qui n'avait plus de secrets.
Les peintures sont pleines de symbolisme amoureux et de didactisme. Comme leurs prédécesseurs, ils ont décidé de renouveler la religiosité sociale. Ils dépeignent les saints avec révérence mais sans pathos ni artifice. mimo ça, et c'est peut-être la raison pour laquelle leur travail est vraiment mystique. Rossetti affectionnait particulièrement les thèmes religieux. L'œuvre ultérieure des Préraphaélites est un prélude au symbolisme.
Paysage dans l'art préraphaélite.
Le paysage était un élément clé du préraphaélite. Les préraphaélites ont essayé de le peindre, selon les postulats de Ruskin, qui présentait ses principales hypothèses sur les pages de cinq volumes “Peintres Contemporains”, de la manière la plus vraie possible, complètement opposé à la convention et à la tradition académiques. Ils ont fait une vraie révolution en allant dehors. Leur nature cache une énorme charge émotionnelle. elle n'est pas regardée, mais survit. C'étaient surtout les Millais qui s'intéressaient à elle, Hunt i Brown.
Nouvelle technologie.
La peinture du XIXe siècle utilisait traditionnellement le bitume, teinture brune, ce qui a permis d'obtenir des couleurs douces et foncées. Profond, l'ombre brune a été cassée avec une lumière contrastante, formé après l'application du colorant blanc. Préraphaélites créés dans la technique utilisée dans la peinture murale, adapté à vos besoins. Grâce à elle, ils émerveillés par la pureté et l'intensité des couleurs. Le mode de peinture choisi nécessitait une sélection sans faille des couleurs et des nuances, car une fois qu'une erreur était commise, il était impossible de la recouvrir de couches successives de peinture.
Liste des artistes.
Confrérie préraphaélite:
James Collinson (peintre)
William Holman Hunt (peintre)
John Everett Millais (peintre)
Dante Gabriel Rossetti (peintre, poète)
Guillaume Michael Rossetti (critique)
Frédéric George Stephens (critique)
Thomas Woolner (sculpteur, poète)
Personnes associées à la confrérie préraphaélite:
Laurent Alma-Tadema (peintre)
Jean Brett (peintre)
Ford Madox Marron (peintre, designer)
Edward Burne Jones (peintre, designer)
Charles Allston Collins (peintre)
Frank Cadogan Cowper (peintre)
Walter Howell Deverell (peintre)
Arthur Hacker (peintre)
Arthur Hugues (peintre, illustrateur)
Jane Morris (modèle)
Mai Morris (designer)
Guillaume Morris (designer, écrivain)
Christina Rossetti (poétesse)
John Ruskins (critique)
Anthony Frederick Auguste Sandys (peintre)
Thomas Seddon (peintre)
Elisabeth Siddall (peintre, poète et modèle)
Siméon Salomon (peintre)
Marie Spartali Stillman (peintre)
Algernon Swinburne (poète)
Henri Wallis (peintre)
William Lindsay Windus (peintre)