Peinture – Réalisme et naturalisme.
Le réalisme – style pointu dans la peinture européenne de la seconde moitié du XIXe siècle; commencé en France, il a été rapidement repris à travers le continent. Les peintures réalistes sont principalement des scènes de genre de la vie de gens simples, peint avec des moyens d'expression simplifiés, avec une palette et une composition calmes.
Insurrection et programme.
La figure la plus importante du réalisme était le Français Gustave Courbet. Après la Révolution française en 1848 an, alors que de plus en plus de peintres se détournent du romantisme et de l'académisme, assumé la direction informelle d'un groupe de ces artistes. Il a également utilisé le terme pour la première fois “le réalisme” en référence à son courant artistique contemporain. La racine de ce concept révèle les postulats les plus importants de la tendance:
– départ de l'inspiration romantique de l'imagination,
– démission de l'idéalisation académique du thème de la peinture.
Au lieu de cela, ils ont proposé:
– présenter la réalité non feinte à la disposition de la personne moyenne (pas de déesses et d'anges!),
– l'accent sur la vie des gens ordinaires, leurs problèmes, travail et soins (certains peintres étaient proches du programme des socialistes),
– simplification de la composition de la toile, renoncer aux ornements, couleurs exagérément vives et éclairage rayonnant.
Rien ne représente mieux l'agenda réaliste que les paroles belliqueuses de Courbet: “Montre-moi un ange, je vais le peindre!” (comparons-le, par exemple. avec les peintures académiques de Cabanel, où les angelots vermeils sont un élément fréquent).
Représentants.
France:
Pour chacun des grands créateurs du réalisme français, cette direction s'est traduite d'une manière spécifique.
Jean-François Millet est peut-être le plus adapté à l'idéal d'un peintre réaliste. Son art tourne invariablement autour de la vie difficile des paysans et de leur symbiose avec la nature. Millet lui-même est issu d'une famille paysanne normande et a mis beaucoup d'émotion personnelle dans ses miniatures. Son tableau le plus célèbre est Women Gathering Ears from 1857 an.
L'idéologue en chef du mouvement, Gustave Courbet, mentionné plus haut, est allé dans une autre direction. Ses peintures initialement dévouées de manière désintéressée (Funérailles à Ornans – 1849-50, Spinner de couchage – 1853) a lentement commencé à céder la place à des actes de provocation et à divers prétextes pour un autoportrait.
Le troisième est le grand réaliste français, Honneur Daumier, il était principalement préoccupé par la ville et ses sombres affaires. Dans les dessins, Dans les graphismes et les peintures de cet artiste, on peut voir des portraits légèrement ironiques d'ivrognes, enfants quittant l'école ou avocats. Les couleurs tamisées font ressortir les visages des gens ordinaires et ceux fatigués de la vie urbaine quotidienne de l'obscurité. Le côté ironique de l'âme de Daumier l'a conduit plus tard à la satire et à la caricature.
Pierre Puvis de Chavannes et Camille Corot étaient aussi plus ou moins réalistes. Les premiers tendaient plutôt vers une symbolique dérangeante, cependant, son Poor Politician peut être considéré comme un exemple de réalisme mature. Corot, d'autre part, a montré un fort intérêt pour la simplicité et la vie quotidienne pendant une certaine période de sa vie, quelque part entre l'esprit du romantisme anglais et le réalisme français (Pêcheur de Mortefontaine – d'accord. 1865-1870 ou Femme lisant avec 1870).
Hors de France.
L'esprit de réalisme s'est rapidement évaporé hors de France. En Italie, il condense. sous la forme du soi-disant. Stylet Macchiaioli; en Russie avec Repin et d'autres Peredvizhniks; en Espagne, il a rejoint le mouvement costumbrismo, et aux Pays-Bas, on le trouve à l'école de La Haye. En Ecosse, en revanche, un groupe de réalistes a été actif quelque temps à la fin du XIXe siècle, dénommé “Garçons de Glasgow”.
Toutes ces tendances sont en quelque sorte liées au réalisme français.
Macchiaioli est plus un mouvement artistique indépendant qu'une branche du réalisme, cependant, comme celui-ci, il proteste contre l'idéalisme de l'académisme d'alors. Le principal point de désaccord est certes d'ordre technique, cependant, les peintres macchiaioli s'y intéressent, quels réalistes: quotidien, village, paysage.
Les Peredvizhniki peints dans un esprit idéologique. Ils ont souligné la tradition russe, ils dirigeaient l'œil du peintre vers le peuple, représentant des paysans et des ouvriers, fournir une base solide pour le réalisme socialiste ultérieur. Le nom vient des expositions russes Towariszczestwo peredwiżnych Chudożestvennych, la Société des expositions itinérantes d'artistes.
Costumbrismo signifie une tendance de la peinture dans l'art espagnol qui met l'accent sur la tradition indigène, dérivé de l'expérience du romantisme, changé au fil des ans cependant 50. XIXe siècle à la française. Les artistes costumbrismo les plus importants étaient de nombreux peintres de la famille Becquer: José Dominguez, valériane, Gustavo Adolfo i inni.
L'école de La Haye se situe quelque part entre la tradition de Barbizon et l'impressionnisme. Forme de la prostate (np. Enfants jouant sur la plage de Jozef Israels) ils se réfèrent plutôt aux techniques de Jean Millet. Les peintres de l'école de La Haye s'intéressaient principalement aux paysages et aux portraits.
“Garçons de Glasgow” est un groupe de peintres écossais réunis autour de Sir James Guthrie et William Macgregor – réalistes engagés de Glasgow. Le sujet de base de la peinture pour eux était la campagne; efforts des personnes coexistant avec la nature, activités quotidiennes des paysans qui travaillent dur. Ils ont combiné des scènes de genre avec des paysages.
Pologne.
S'orienter “paysan” le réalisme est mieux représenté par Józef Chełmoński et Aleksander Gierymski. Il y a beaucoup de Chełmoński “plus doux” réaliste, et abandonne souvent le côté obscur de la vie au profit de peintures plus insouciantes aux couleurs vives. Gierymski, d'autre part, dépeint les ouvriers et les paysans polonais, ainsi que les pauvres des villes, avec une dévotion idéologique beaucoup plus grande..
Les réalistes stylistiques étaient, bien sûr, des représentants de la peinture historique, comme par exemple. au XIXe siècle Jan Matejko et au XXe siècle Stanisław Wocjan.
Résumé.
Le réalisme n'a jamais gagné beaucoup de popularité, car ils ont été rapidement salués comme des provocations par les faiseurs d'opinion de Paris (principalement grâce à l'intransigeant et quelque peu égocentrique Gustave Courbet). En dehors de la France, cependant, le réalisme ne s'est pas développé de manière particulièrement intéressante ou distinctive. La peinture réaliste techniquement bonne a rapidement été critiquée pour être fade et répétitive, et le monde de la peinture fut rapidement englouti par de grandes révolutions artistiques, dont le premier a été l'émergence de l'impressionnisme
Naturalisme (en. naturalisme) – une méthode en littérature et en art destinée aux fidèles, imitation presque photographique de la nature, visant à montrer la nature dans la première phase de développement. Il a été créé en France dans la seconde moitié du XIXe siècle. L'hypothèse principale du naturalisme était l'imitation fidèle de la réalité basée sur une observation précise sans évaluation inutile, commentaire, sélection et interprétation. Le côté obscur de la vie a souvent été mis en lumière, un sujet ou un modèle moyen et laid a été choisi. L'activité artistique se limitait à la reproduction passive de phénomènes.