Peinture – le romantisme.
Les événements révolutionnaires dans le monde ont changé l'art dans toutes ses manifestations. Le temps du romantisme est venu (1800-1840). En peinture, il s'exprimait par de grands coups de pinceau, thème turbulent et dramatique et accentuant la personnalité de l'artiste. De grandes toiles expressives sur les événements politiques actuels ont souvent été créées (Eugène Delacroix) et des paysages dynamiques (comme Turner). C'est dans le romantisme que réside le germe de l'expressionnisme futur.
le romantisme (du français romain – associé à la poésie chevaleresque, le nom lui-même fait référence au nom latin de Rome – Rome) – ce nom a été utilisé pour décrire une époque dans l'histoire de l'art européen pendant des années 90. 18ème siècle à 40. XIXème siècle.
Il est compris comme un courant idéologique, littéraire et artistique, qui s'est développé principalement en Europe occidentale et s'est manifesté principalement dans la poésie, peinture et musique. Le romantisme n'a pas couvert tous les domaines des arts visuels et n'a pas créé un style uniforme, il ne constitue donc pas une époque dans tous les domaines de l'art.
Caractéristique.
Les traits et phénomènes les plus caractéristiques, associé au romantisme et aux œuvres romantiques:
soumission du sentiment, l'intuition et la foi sur la raison; opposition au rationalisme des Lumières,
protester contre le classicisme et l'harmonie,
protester contre la forme féodale de l'État
individualisme,
rébellion contre les canons et les conventions,
secret, fantastique; une apologie de l'imagination comme pouvoir créateur de l'homme et seule vraie réalité
amour de la liberté (lutte de libération nationale),
fascination pour la vitalité de la nature,
historicisme (surtout, un regain d'intérêt pour le gothique et le néo-gothique); “les ténèbres du Moyen Age” ils étaient une réaction au rationalisme des Lumières et à l'amour de l'ordre
orientalisme (intérêt pour les pays lointains. Extrême Orient),
populaire (les références aux légendes sont fréquentes, passe, mythes anciens et contes de fées), folkisme,
mysticisme (représenté notamment par des artistes tels que: William Blake ou Juliusz Słowacki),
messianisme (en Pologne représentée par le soi-disant. Cercle de la cause de Dieu d'Andrzej Towiański),
Byronisme (terme tiré du nom du représentant anglais du romantisme, George Gordon Byron),
valeurryzm (terme tiré du nom du personnage principal du roman épistolaire de Johann Wolfgang Goethe Les Douleurs du jeune Werther),
prometeizm, Wallenrodisme.
La force motrice du romantisme est le désir d'un monde paradisiaque, recherché en dehors de la vie quotidienne ennuyeuse, sentiment de désespoir, aliénation spécifique de la foule “mangeurs de pain gris”, en quête d'accomplissement, et même se brûler à la recherche de l'idéal, l'amour presque parfait.
Les phases suivantes du romantisme ont été distinguées:
début du romantisme (sur 1789-1804),
plein de romantisme (sur 1804-1815),
romantisme tardif (sur 1815-1848).
Peinture.
La peinture de la période romantique n'est pas uniforme. Cependant, certaines caractéristiques de la peinture de cette époque peuvent être distinguées sur la base des principales, les artistes principaux et les plus significatifs de cette tendance, comme la couleur riche, contraste clair-obscur, modelage doux, soulignant les valeurs texturales de la toile et rendant la composition plus dynamique. Dans le même temps, certains artistes sont restés fidèles aux idéaux du classicisme et du réalisme.
Ils sont considérés comme les précurseurs du romantisme: Johanna Heinricha Fussli (parce qu'il a utilisé des couleurs et des expressions proches de cette époque) et Francisco Goya. Pour l'artiste, qui exprime le mieux les idées romantiques est considéré comme le peintre paysagiste allemand Caspar David Friedrich, caractérisé par des nocturnes, représentations de ruines, cimetières, navires brisés, aurores et couchers de soleil. Quatre autres peintres paysagistes travaillent également en Angleterre à cette époque: Samuel Palmier, Richard Parkes Bonington, John Constable et William Turner, en France, tandis que Théodore Géricault et Eugène Delacroix, les Nazaréens étaient actifs en Allemagne pendant cette période: Friedrich Johann Overbeck, Franz Pforr, Pierre de Cornélius, Julius Schnorr de Carolsfeld. Le peintre romantique polonais le plus remarquable était sans aucun doute Piotr Michałowski, qui en plus d'excellents portraits, il a créé des scènes de bataille et des images de chevaux. Il convient également de mentionner Walenty Wańkowicz et son célèbre tableau Mickiewicz sur le rocher de Juda..
Barbizoniens, “Ecole de Barbizon” – groupe de peintres français dans les années 1830 – 1860, qui “ils sont partis à la campagne” à la recherche de sujets de peinture – principalement pour les paysages.
À bien des égards, on peut dire, que les Barbizoniens représentaient une sorte de romantisme pictural. Ils inclinent à cette thèse: passion pour le paysage local, approche sentimentale du sujet ou coups de pinceau libres reflétant les émotions du peintre. L'arrière-plan idéologique du mouvement est également important, sans doute romantique. Un groupe de peintres, sous la direction de Théodore Rousseau (1812 – 1867), échappé de la ville expansive à la campagne, éviter la déshumanisation inhérente à la civilisation. Ils ont choisi le village de Barbizon près de Fontainebleau comme lieu de retraite, où ils pouvaient librement s'inspirer de la nature lors de promenades dans les forêts locales. La plupart des habitants de Barbizon se sont installés dans le village dans les années 40. XIXème siècle.
Les peintres paysagistes de Barbizon utilisent une palette calme de couleurs terreuses, et en appliquant patiemment des taches colorées et des stries, ils obtiennent l'effet d'une lumière scintillante entre les branches des arbres. Ils puisent dans la nature, affinage ultérieur de la toile en atelier. Les toiles sont généralement petites (jusqu'à un mètre de large).
Il est difficile de parler de l'individualité claire des artistes individuels. Certains peintres ont préféré un paysage propre, d'autres ont choisi de représenter des animaux, np. vaches ou animaux de la forêt. D'autres se tournent vers le naturalisme, représentant des scènes de la vie des paysans locaux.
Outre Théodore Rousseau, les artistes suivants ont peint à Barbizon: Antoine-Louis Barye (1796 – 1875), Narcisse Díaz de la Pena (1807 – 1876), Constant Troyon (1810 – 1865). Mieux connu pour d'autres aspects de leur travail, bien qu'associé aux Barbizoniens, il y avait aussi les réalistes Jean-François Millet et Gustave Courbet.
De nos jours, il est difficile de regarder les doux paysages des Barbizoniens autrement qu'également “Normal” peintures de John Constable – plus comme un métier, que pour l'art. Cependant, cela n'est dû qu'à nos habitudes et à l'idée qui pèse sur nous “kitsch”, ce qui fait que tout le monde le note bas “paysages”. Vivant dans un petit village français, cependant, les peintres méritent d'être rappelés pour au moins deux raisons.
Premièrement, parce qu'ils étaient pourtant caractérisés par une grande innovation, et certaines des peintures de Rousseau peuvent être qualifiées avec confiance d'impressionnistes: 30 ans avant son lancement officiel. Les Barbizoniens ont aussi naturellement fixé une norme technique assez élevée pour le paysage, qui n'a été supplantée que bien des années plus tard par la peinture de masse “cartes postales”.
Deuxièmement, base idéologique, qui était derrière leur évasion de la civilisation, n'est pas négligeable pour évaluer ce mouvement. À ce jour, de nombreuses tendances en peinture ne s'expliquent pas par leur esthétique, mais l'idéologie sous-jacente. L'op art serait à peine une minute de calculs mathématiques, si ce n'est pour les concepts esthétiques qui le sous-tendent. Les travaux spécialisés seraient pure folie, sinon pour le manifeste de Lucio Fontana. Ainsi sont les Barbizoniens, de la manière la plus douce possible, ils nous apparaissent aujourd'hui comme un groupe de peintres calmes, qui ne veulent pas participer aux combats amoureux à mort et aux métissages idéologiques entre universitaires et préraphaélites. Ils ont préféré montrer la beauté naturelle de la forêt en paix, qui ne nécessite pas de feux d'artifice techniques.