Giulio Kossak (ur. 1824 Wisnicz, zm. 1899 Cracovia).
Uno dei più importanti disegnatori e acquerelli polacchi. Nato 15 di dicembre 1824 anno a Wiśnicz, nelle vicinanze di Cracovia. Presto la famiglia si trasferì nella propria sede a Leopoli. Le condizioni e il percorso della vita dell'artista hanno influenzato la formazione del suo lavoro. Nella sua giovinezza, Kossak soggiornava spesso nella tenuta di famiglia, nel villaggio di Kniehilin situato vicino al fiume San. L'amore dell'artista per il disegno è stato rivelato durante i suoi studi al Ginnasio dei Padri Basiliani a Leopoli e durante i suoi studi in giurisprudenza all'Università di Leopoli.. I viaggi in Ucraina e Podolia hanno avuto una grande influenza sugli interessi dell'artista. Li ha tenuti negli anni 1844-51 con un amico di studi, il conte Kazimierz Dzieduszycki. Durante il suo soggiorno in molte residenze nobiliari e aristocratiche nelle Terre di Confine, ha abbozzato i motivi di interesse per lui per la propria soddisfazione, soprattutto cavalli. Soggiornò spesso anche a Jarociny – proprietà della famiglia Dzieduszycki, dove era il più grande stallone di cavalli di razza araba in Galizia. Era autodidatta, perché non si è laureato in nessun istituto d'arte. w 1851 Juliusz Kossak partì per Pietroburgo. Per la prima volta, ha avuto l'opportunità di conoscere i capolavori della pittura mondiale raccolti nelle collezioni russe. In anni 1852-1855 ha vissuto a Varsavia per diversi anni, dove si è unito a un gruppo di giovani, artisti progressisti, diplomati alla Scuola di Belle Arti di Varsavia , entrò nei circoli della Boemia aristocratica. La fase successiva nella vita dell'artista è stata il suo soggiorno a Parigi negli anni 185 5-1860, dove ha collaborato con Horace Vernet, un pittore rumoroso, un pittore di battaglie, illustratore della campagna napoleonica. Le opere di grandi maestri hanno fornito loro molti impulsi, che ha copiato e studiato al Louvre. Ha condotto studi di disegno indipendenti, in caserma, sulla strada, nelle piazze e anche al macello, dove ha appreso l'anatomia di un cavallo. Il periodo successivo è stato un soggiorno a Varsavia ricco di lavori illustrativi, che nell'intera opera dell'artista è un capitolo impressionante. Da 1862 nell'anno è stato responsabile del dipartimento artistico della xilografia “Il settimanale illustrato”. In anni 1867-1868 ha affinato le sue abilità a Monaco e Parigi, così che dentro 1869 un anno per stabilirsi definitivamente a Cracovia. Dal momento dell'arrivo a Cracovia e della residenza a “Convenienza”, successivamente chiamato “Kossakowka”, che divenne famoso nel tempo come nido di famiglia di diverse generazioni di Kossak , Iniziò il periodo di quasi 30 anni e più prolifico nell'opera di Juliusz Kossak. Il soggetto dei suoi dipinti è diventato molto vario. Tuttavia, le composizioni meritano un'attenzione particolare, dove il cavallo è il soggetto principale. Juliusz Kossak è stato uno dei più grandi, se non il miglior pittore di cavalli. L'artista ha raffigurato vari tipi di cavalli in un modo unico, la loro razza, anatomia, costruzione, modo di muoversi, carattere, età e sesso. Li afferrò mentre posavano mentre erano fermi, ma il più delle volte al galoppo, trotto, camminare – nei momenti di fatica. Ha anche dipinto i cani in un modo simile, principalmente levrieri e pointer. Il contenuto dei dipinti include anche scene di caccia: partenze e ritorni, gioco di caccia, scene che mostrano la fantasia delle usanze venatorie con un intero arsenale di accessori per la caccia. Nel suo lavoro, ammiriamo l'accuratezza nel ricreare il paesaggio e gli animali nativi. Le immagini che presentano episodi ed eventi importanti del passato ci introducono in un'atmosfera diversa, a cui Kossak trasse temi di epoche diverse, presentando le lotte di guerra dei polacchi, dal XIV ai giorni nostri. Era vicino alle tradizioni militari che simboleggiavano lo splendore della Polonia. Così dipinse battaglie famose e decisive, np. “Battaglia di Grunwald”, ha spesso affrontato argomenti relativi alla spedizione di Vienna. Raffigurava le battaglie, scaramucce e numerosi episodi della lotta per l'indipendenza, allo stesso tempo, sul piano dell'Ottocento, una posizione privilegiata è occupata dai tempi del Ducato di Varsavia e della Rivolta di Novembre. I motivi erano la ricognizione, pattuglie, piccole unità partigiane. L'arte di Kossak ha svolto un ruolo importante nel plasmare lo spirito nazionale dei polacchi sotto le pareti divisorie. Kossak ha ricreato episodi delle vite degli eroi con grande piacere “Trilogia” Henryk Sienkiewicz. Incantato dal folklore di Cracovia, dipinge matrimoni, immagini di Krakusy a cavallo, fiere e mercati di cavalli nella vecchia Cracovia con molti cavalli, carri di contadini e di donne. Il disegno era il punto di forza del lavoro di J.. Kossak. Divenne famoso anche come grande acquerellista. L'acquerello è stato fedele per tutta la vita. Meno spesso dipingeva con colori ad olio, e i dipinti ad olio non differiscono nel carattere dagli acquerelli. Per Kossak, il colore non era il problema principale del pittore. L'artista si è concentrato principalmente sull'argomento. La linea ha giocato un ruolo fondamentale nella pittura. La gamma cromatica delle sue opere è delicata, tenuto in uniforme, una volta dorato, una volta calde tonalità gialle o grigio-blu. Juliusz Kossak ha creato oltre 50 lat. Puoi contare la produzione dell'artista in migliaia di articoli. Nonostante, che molte opere andarono perdute durante le due guerre mondiali, diverse centinaia di opere di dipinti e schizzi sono nelle collezioni polacche, per lo più in collezioni , musei nazionali di Cracovia, Varsavia e Poznań, e al Museo della Slesia a Breslavia. Numerosi acquerelli decorano appartamenti privati. Juliusz Kossak ha creato il proprio stile di pittura. I suoi successori hanno seguito le sue orme, di cui suo figlio Wojciech era il più popolare, ma l'atmosfera ei temi di Kossak si ritrovano anche nelle opere di Brandt e Grottger. Juliusz Kossak è morto 3 febbraio 1899 anno a Cracovia.
Uno dei più importanti disegnatori e acquerelli polacchi. Nato 15 di dicembre 1824 anno a Wiśnicz, nelle vicinanze di Cracovia. Presto la famiglia si trasferì nella propria sede a Leopoli. Le condizioni e il percorso della vita dell'artista hanno influenzato la formazione del suo lavoro. Nella sua giovinezza, Kossak soggiornava spesso nella tenuta di famiglia, nel villaggio di Kniehilin situato vicino al fiume San. L'amore dell'artista per il disegno è stato rivelato durante i suoi studi al Ginnasio dei Padri Basiliani a Leopoli e durante i suoi studi in giurisprudenza all'Università di Leopoli.. I viaggi in Ucraina e Podolia hanno avuto una grande influenza sugli interessi dell'artista. Li ha tenuti negli anni 1844-51 con un amico di studi, il conte Kazimierz Dzieduszycki. Durante il suo soggiorno in molte residenze nobiliari e aristocratiche nelle Terre di Confine, ha abbozzato i motivi di interesse per lui per la propria soddisfazione, soprattutto cavalli. Soggiornò spesso anche a Jarociny – proprietà della famiglia Dzieduszycki, dove era il più grande stallone di cavalli di razza araba in Galizia. Era autodidatta, perché non si è laureato in nessun istituto d'arte. w 1851 Juliusz Kossak partì per Pietroburgo. Per la prima volta, ha avuto l'opportunità di conoscere i capolavori della pittura mondiale raccolti nelle collezioni russe. In anni 1852-1855 ha vissuto a Varsavia per diversi anni, dove si è unito a un gruppo di giovani, artisti progressisti, diplomati alla Scuola di Belle Arti di Varsavia , entrò nei circoli della Boemia aristocratica. La fase successiva nella vita dell'artista è stata il suo soggiorno a Parigi negli anni 185 5-1860, dove ha collaborato con Horace Vernet, un pittore rumoroso, un pittore di battaglie, illustratore della campagna napoleonica. Le opere di grandi maestri hanno fornito loro molti impulsi, che ha copiato e studiato al Louvre. Ha condotto studi di disegno indipendenti, in caserma, sulla strada, nelle piazze e anche al macello, dove ha appreso l'anatomia di un cavallo. Il periodo successivo è stato un soggiorno a Varsavia ricco di lavori illustrativi, che nell'intera opera dell'artista è un capitolo impressionante. Da 1862 nell'anno è stato responsabile del dipartimento artistico della xilografia “Il settimanale illustrato”. In anni 1867-1868 ha affinato le sue abilità a Monaco e Parigi, così che dentro 1869 un anno per stabilirsi definitivamente a Cracovia. Dal momento dell'arrivo a Cracovia e della residenza a “Convenienza”, successivamente chiamato “Kossakowka”, che divenne famoso nel tempo come nido di famiglia di diverse generazioni di Kossak , Iniziò il periodo di quasi 30 anni e più prolifico nell'opera di Juliusz Kossak. Il soggetto dei suoi dipinti è diventato molto vario. Tuttavia, le composizioni meritano un'attenzione particolare, dove il cavallo è il soggetto principale. Juliusz Kossak è stato uno dei più grandi, se non il miglior pittore di cavalli. L'artista ha raffigurato vari tipi di cavalli in un modo unico, la loro razza, anatomia, costruzione, modo di muoversi, carattere, età e sesso. Li afferrò mentre posavano mentre erano fermi, ma il più delle volte al galoppo, trotto, camminare – nei momenti di fatica. Ha anche dipinto i cani in un modo simile, principalmente levrieri e pointer. Il contenuto dei dipinti include anche scene di caccia: partenze e ritorni, gioco di caccia, scene che mostrano la fantasia delle usanze venatorie con un intero arsenale di accessori per la caccia. Nel suo lavoro, ammiriamo l'accuratezza nel ricreare il paesaggio e gli animali nativi. Le immagini che presentano episodi ed eventi importanti del passato ci introducono in un'atmosfera diversa, a cui Kossak trasse temi di epoche diverse, presentando le lotte di guerra dei polacchi, dal XIV ai giorni nostri. Era vicino alle tradizioni militari che simboleggiavano lo splendore della Polonia. Così dipinse battaglie famose e decisive, np. “Battaglia di Grunwald”, ha spesso affrontato argomenti relativi alla spedizione di Vienna. Raffigurava le battaglie, scaramucce e numerosi episodi della lotta per l'indipendenza, allo stesso tempo, sul piano dell'Ottocento, una posizione privilegiata è occupata dai tempi del Ducato di Varsavia e della Rivolta di Novembre. I motivi erano la ricognizione, pattuglie, piccole unità partigiane. L'arte di Kossak ha svolto un ruolo importante nel plasmare lo spirito nazionale dei polacchi sotto le pareti divisorie. Kossak ha ricreato episodi delle vite degli eroi con grande piacere “Trilogia” Henryk Sienkiewicz. Incantato dal folklore di Cracovia, dipinge matrimoni, immagini di Krakusy a cavallo, fiere e mercati di cavalli nella vecchia Cracovia con molti cavalli, carri di contadini e di donne. Il disegno era il punto di forza del lavoro di J.. Kossak. Divenne famoso anche come grande acquerellista. L'acquerello è stato fedele per tutta la vita. Meno spesso dipingeva con colori ad olio, e i dipinti ad olio non differiscono nel carattere dagli acquerelli. Per Kossak, il colore non era il problema principale del pittore. L'artista si è concentrato principalmente sull'argomento. La linea ha giocato un ruolo fondamentale nella pittura. La gamma cromatica delle sue opere è delicata, tenuto in uniforme, una volta dorato, una volta calde tonalità gialle o grigio-blu. Juliusz Kossak ha creato oltre 50 lat. Puoi contare la produzione dell'artista in migliaia di articoli. Nonostante, che molte opere andarono perdute durante le due guerre mondiali, diverse centinaia di opere di dipinti e schizzi sono nelle collezioni polacche, per lo più in collezioni , musei nazionali di Cracovia, Varsavia e Poznań, e al Museo della Slesia a Breslavia. Numerosi acquerelli decorano appartamenti privati. Juliusz Kossak ha creato il proprio stile di pittura. I suoi successori hanno seguito le sue orme, di cui suo figlio Wojciech era il più popolare, ma l'atmosfera ei temi di Kossak si ritrovano anche nelle opere di Brandt e Grottger. Juliusz Kossak è morto 3 febbraio 1899 anno a Cracovia.
L'acquerello presentato mostra una scena dei tempi della Confederazione degli avvocati con un ritratto equestre di Kazimierz Pułaski alla testa dei soldati in difesa a dicembre 1770 r. il monastero di Jasna Góra. Pulaski fermò quindi l'assedio di 15 giorni delle truppe russe sotto il comando di Ivan Drewicz “e aver fatto dei viaggi felici, ha distrutto quasi l'intero corpo di Drewicz”.
Kazimierz Pulaski vicino a Częstochowa, 1883
acquerello, cartone, 45 X 36,5 centimetro (alla luce del passe-partout);
firmato in basso a sinistra: Giulio Kossak | 1883
Juliusz Kossak dipinse molti acquerelli riferendosi alle opere poetiche di A.. Mickiewicz; principalmente a Pan Tadeusz, ma anche a Grażyna, Konrad Wallenrod Se Ballata. L'acquerello presentato di seguito, uno dei ripetuti dall'artista, l'elaborazione del motivo della ballata di Three Budrys è un'illustrazione di parole:
Dopo una tempesta di neve, un uomo armato vola al villaggio,
E nasconde qualcosa di grosso sotto la testa.
– “Probabilmente dalla Germania, mio figlio, stai portando un secchio d'ambra?”
– “Non, mio padre è Laszka, nuora”.
E nasconde qualcosa di grosso sotto la testa.
– “Probabilmente dalla Germania, mio figlio, stai portando un secchio d'ambra?”
– “Non, mio padre è Laszka, nuora”.
Burdys con Laszka, 1898
acquerello, cartaceo, 57,5 X 42,5 centimetro (alla luce del passe-partout)
firmato in basso a sinistra: Giulio Kossak | 1898
acquerello, cartaceo, 57,5 X 42,5 centimetro (alla luce del passe-partout)
firmato in basso a sinistra: Giulio Kossak | 1898
Presentato dipinto ad olio Dopo la caccia, viene dal migliore, il periodo maturo dell'opera di Juliusz Kossak. L'artista dipinse dipinti ad olio solo nel periodo precedente (Mohort presenta lo stallone, 1858), in seguito creò composizioni simili a più figure nella sua tecnica preferita dell'acquerello. Il dipinto si distingue per la decorazione e un gioco di colori vivaci, e la forma dei cavalieri, le sagome di cavalli e cani catturati in un movimento perfettamente osservato sono raggruppate in modo pittoresco sullo sfondo del verde del parco.
Dopo la caccia
olio, tela, 65 X 90 centimetro;
firmato in basso a destra. Giulio Kossak | 1879
caccia alla volpe, 1857
acquerello, 22 X 27,7 centimetro;
firmato in basso a sinistra. Giulio Kossak 1857;
Museo Nazionale di Varsavia;
acquerello, 22 X 27,7 centimetro;
firmato in basso a sinistra. Giulio Kossak 1857;
Museo Nazionale di Varsavia;
Mohort presenta lo stallone, 1858
olio, tela, 55 X 80,5 centimetro;
firmato in basso a destra. J. Kossak a Parigi 1858;
Museo Nazionale di Varsavia;
olio, tela, 55 X 80,5 centimetro;
firmato in basso a destra. J. Kossak a Parigi 1858;
Museo Nazionale di Varsavia;
Ritratto equestre di Alexander Tykel, 1864
acquerello, 54,9 X 44,5 centimetro;
firmato in basso a destra. Giulio Kossak 1858;
Museo Nazionale di Varsavia;
acquerello, 54,9 X 44,5 centimetro;
firmato in basso a destra. Giulio Kossak 1858;
Museo Nazionale di Varsavia;
Cavaliere, ok. 1864
olio, tela, 77,5 X 62 centimetro;
Museo Nazionale di Danzica;
olio, tela, 77,5 X 62 centimetro;
Museo Nazionale di Danzica;
Battaglia di Parkany, 1883
acquerello, 44,5 X 55,5 centimetro;
firmato in basso a destra. Giulio Kossak;
Museo Nazionale di Breslavia;
acquerello, 44,5 X 55,5 centimetro;
firmato in basso a destra. Giulio Kossak;
Museo Nazionale di Breslavia;
L'ingresso di Sobieski a Vienna, 1883
acquerello, 48 X 70,5 centimetro;
firmato in basso a destra. Giulio Kossak 1883;
Museo Nazionale di Breslavia;
acquerello, 48 X 70,5 centimetro;
firmato in basso a destra. Giulio Kossak 1883;
Museo Nazionale di Breslavia;
Ritratto di Tadeusz Kościuszko, 1879
acquerello, 78 X 63 centimetro;
firmato in basso a destra. Giulio Kossak 1879;
Museo di Łańcut;
acquerello, 78 X 63 centimetro;
firmato in basso a destra. Giulio Kossak 1879;
Museo di Łańcut;
Ritratto del principe Józef a cavallo, 1879
acquerello, 78 X 63 centimetro;
firmato in basso a destra. Giulio Kossak 1879;
Museo di Łańcut;
acquerello, 78 X 63 centimetro;
firmato in basso a destra. Giulio Kossak 1879;
Museo di Łańcut;
Un fedele compagno
olio, tela, 48,5 X 63,5 centimetro;
Galleria di immagini di Leopoli;
olio, tela, 48,5 X 63,5 centimetro;
Galleria di immagini di Leopoli;
Torna alla fienagione, bambini Guanerala Hauke
acquerello, cartaceo, 31,2 X 26,5 centimetro;
Galleria di immagini di Leopoli;
acquerello, cartaceo, 31,2 X 26,5 centimetro;
Galleria di immagini di Leopoli;
