La pittura – Impressionismo

La pittura – Impressionismo.

L'impressionismo è stato originariamente chiamato in forma ironica dal critico d'arte e giornalista Louis Leroy e deriva dal titolo del dipinto Impresja di Claude Monet, Alba. Fu una reazione alla prima mostra di un gruppo di artisti parigini che studiavano all'Atelier Gleyere e all'Académie Suisse nell'ultimo quarto del XIX secolo, organizzato nell'atelier fotografico di Nadar a 1874 anno.

Le loro successive mostre negli anni 1874-1886 ha rotto con il mondo accademico, un approccio ossificato alla pittura.

La caratteristica più caratteristica del nuovo dipinto era il desiderio di trasmettere impressioni fugaci, impressione – “fermare l'attimo fuggente sulla tela”. La caratteristica e la tecnica di base divennero l'applicazione di macchie di colore puro una accanto all'altra, che ha avuto l'effetto di fondersi e creare nuovi colori se visti da lontano. Questa tecnica ha trovato il suo sviluppo nella pittura neoimpressionista sotto forma di puntinismo.

Un tema completamente nuovo è apparso sulle tele degli impressionisti. Al posto dei precedenti dipinti raffiguranti scene bibliche, letterario, mitologico, storico, ne sono apparsi di nuovi raffiguranti la natura, quotidianità e modernità, figure umane osservate durante il gioco o il tempo libero. Ha mostrato il lato positivo della vita, non ha affrontato i problemi sociali, che nel tempo hanno portato a una scissione tra gli impressionisti.

Un'altra novità è stata la presentazione dell'aspetto di un determinato luogo in una specifica illuminazione e in un momento specifico. Sono stati tra i primi a dipingere all'aperto, senza correggere e finire i suoi lavori in studio.

Lo sviluppo tecnico e scientifico nel XIX secolo, soprattutto la scoperta della costruzione della luce, la struttura della luce bianca e la teoria del colore hanno provocato un consapevole cambiamento nell'uso del colore. Gli impressionisti usavano solo i sette colori base della luce bianca e furono i primi a mescolarli solo su tela, e non come i loro predecessori sul pallet.

Sono entrati in uso anche nuovi strumenti di pittura: Più forte, Piatto, spazzole rinforzate con telaio in acciaio, più economico, vernici sintetiche. E, cosa più importante, è finalmente apparso un colorante blu economico e disponibile per sostituire quelli costosi, fatto di lapislazzuli. Cominciarono ad essere utilizzati cavalletti da esterno e scatole portatili per colori e pennelli – Ha reso più facile uscire.

Gli impressionisti introdussero anche nuove regole compositive. Ciò è stato influenzato dalla diffusione della fotocamera. I tuoi quadri, hanno composto in modo aperto, seguendo l'esempio della fotografia, spesso rivelando frammenti di realtà. caratteri, se gli alberi tagliati nella composizione della fotografia e dell'arte giapponese che raggiungono l'Europa hanno causato una vera rivoluzione.

Impressionisti:
Pietro Bonnard
Eugenio Boudin
Gustav Caillebotte
Maria Cassatt
Edgar Degas
Claude Monet
Berthe Morisot
Camillo Pisarro
Maurizio Ravel
Agosto Renoir
Giorgio Seurat
Alfred Sisley
James Abbott McNeill Whistler
Olga Boznańska
Jozef Pankiewicz
Wladyslaw Podkowiński