La pittura – Realismo e Naturalismo.
Realismo – stile tagliente nella pittura europea della seconda metà del XIX secolo; iniziato in Francia, è stato rapidamente raccolto in tutto il continente. I dipinti realistici sono principalmente scene di genere della vita di persone semplici, dipinto con mezzi espressivi semplificati, con una tavolozza e una composizione calma.
Rivolta e programma.
La figura più importante del realismo fu il francese Gustave Courbet. Dopo la Rivoluzione francese nel 1848 anno, man mano che sempre più pittori si allontanavano dal romanticismo e dall'accademismo, ha assunto la guida informale di un gruppo di questi artisti. Ha anche usato il termine per la prima volta “realismo” in riferimento alla sua corrente artistica contemporanea. La radice di questo concetto rivela i postulati più importanti della tendenza:
– partenza dall'ispirazione romantica dell'immaginazione,
– rinuncia all'idealizzazione accademica del tema pittorico.
Invece, hanno proposto:
– presentando la realtà non finta a disposizione della persona media (niente dee e angeli!),
– enfasi sulla vita della gente comune, i loro problemi, lavoro e cure (alcuni pittori erano vicini al programma dei socialisti),
– semplificazione della composizione della tela, rinunciare agli ornamenti, colori esageratamente vividi e illuminazione radiosa.
Niente rappresenta meglio l'agenda realista delle parole bellicose di Courbet: “Mostrami un angelo, lo dipingerò!” (confrontiamolo, per esempio. con i dipinti accademici di Cabanel, dove i putti rossicci sono un elemento frequente).
Rappresentanti.
Francia:
Per ciascuno dei grandi creatori del realismo francese, questa direzione si è tradotta in un modo specifico.
Jean-Francois Millet è forse il più adatto all'ideale di un pittore realista. La sua arte ruota invariabilmente attorno alla difficile vita dei contadini e alla loro simbiosi con la natura. Lo stesso Millet proveniva da una famiglia di contadini normanni e metteva molte emozioni personali nelle sue miniature. Il suo dipinto più famoso è Donne che raccolgono le orecchie da 1857 anno.
L'ideologo capo del movimento, Gustave Courbet, citato prima, andò in una direzione diversa. I suoi dipinti inizialmente devoti disinteressatamente (Funerali a Ornans – 1849-50, Filatore addormentato – 1853) cominciò lentamente a cedere il passo ad atti provocatori e vari pretesti per un autoritratto.
Il terzo è il grande realista francese, Onore Daumier, si occupava principalmente della città e dei suoi affari oscuri. Nei disegni, Nella grafica e nei dipinti di questo artista, possiamo vedere ritratti leggermente ironici di ubriachi, bambini che lasciano la scuola o avvocati. I colori tenui mettono in risalto dall'oscurità i volti della gente comune e di chi è stanco della quotidianità urbana. Il lato ironico dell'anima di Daumier lo ha portato in seguito alla satira e alla caricatura.
Anche Pierre Puvis de Chavannes e Camille Corot erano più o meno realisti. I primi tendevano piuttosto a un simbolismo inquietante, tuttavia, il suo Poor Politician può essere considerato un esempio di maturo realismo. Corot, invece, mostrò per un certo periodo della sua vita un forte interesse per la semplicità e la quotidianità, da qualche parte tra lo spirito del romanticismo inglese e il realismo francese (Pescatore di Mortefontaine – ok. 1865-1870 o Donna che legge con 1870).
Fuori dalla Francia.
Lo spirito del realismo svanì rapidamente fuori dalla Francia. In Italia, ha condensato. nella forma del cosiddetto. stylu macchiaioli; in Russia con Repin e altri Peredvizhnik; in Spagna aderisce al movimento costumbrismo, e nei Paesi Bassi si trova nella Scuola dell'Aia. In Scozia, invece, era attivo da tempo un gruppo di realisti alla fine dell'Ottocento, indicato come “Ragazzi di Glasgow”.
Tutte queste tendenze sono in qualche modo legate al realismo francese.
Macchiaioli è più un movimento artistico indipendente che un ramo del realismo, tuttavia, come questo, protesta contro l'idealismo dell'allora accademismo. Il principale punto di disaccordo è certamente di natura tecnica, tuttavia, i pittori macchiaioli sono interessati a questo, che realisti: quotidiano, villaggio, paesaggio.
I Peredvizhniki dipinti con spirito ideologico. Hanno sottolineato la tradizione russa, indirizzavano lo sguardo del pittore verso la gente comune, ritratti contadini e operai, fornendo una solida base per il successivo realismo socialista. Il nome deriva dal russo Towariszczestwo peredwiżnych Chudożestvennych mostre, la Società delle mostre itineranti degli artisti.
Costumbrismo significa una tendenza pittorica nell'arte spagnola che enfatizza la tradizione nativa, derivato dall'esperienza del Romanticismo, cambiato nel corso degli anni però 50. XIX secolo in stile francese. I più importanti artisti del costumbrismo furono numerosi pittori della famiglia Becquer: José Dominguez, valeriana, Gustavo Adolfo i inni.
La Scuola dell'Aia si trova da qualche parte tra la tradizione di Barbizon e l'impressionismo. Proste formica (np. Bambini che giocano sulla spiaggia di Jozef Israels) si riferiscono invece alle tecniche di Jean Millet. I pittori della scuola dell'Aia erano principalmente interessati a paesaggi e ritratti.
“Ragazzi di Glasgow” è un gruppo di pittori scozzesi riuniti attorno a Sir James Guthrie e William Macgregor – realisti impegnati di Glasgow. Il soggetto base della pittura per loro era la campagna; sforzi delle persone che convivono con la natura, attività quotidiane dei contadini che lavorano sodo. Hanno combinato scene di genere con paesaggi.
Polonia.
Tendenza “contadino” il realismo è rappresentato al meglio da Józef Chełmoński e Aleksander Gierymski. C'è molto Chełmoński “più gentile” realista, e spesso abbandona il lato oscuro della vita a favore di quadri più spensierati dai colori accesi. Gierymski, d'altra parte, ritrae operai e contadini polacchi, così come i poveri urbani, con una devozione ideologica molto maggiore.
I realisti stilistici erano, ovviamente, rappresentanti della pittura storica, come per esempio. nel XIX secolo Jan Matejko e nel XX secolo Stanisław Wocjan.
Riepilogo.
Il realismo non ha mai guadagnato molta popolarità, perché furono subito salutate come provocazioni dagli opinionisti di Parigi (soprattutto grazie all'intransigente e un po' egocentrico Gustave Courbet). Al di fuori della Francia, tuttavia, il realismo non si sviluppò in modo particolarmente interessante o distintivo. La pittura realistica tecnicamente buona è stata rapidamente criticata per essere blanda e ripetitiva, e il mondo della pittura fu presto travolto da grandi rivoluzioni artistiche, il primo dei quali fu l'emergere dell'impressionismo
Naturalismo (fr. naturalismo) – un metodo nella letteratura e nell'arte rivolto ai fedeli, imitazione quasi fotografica della natura, volto a mostrare la natura nella prima fase di sviluppo. È stato creato in Francia nella seconda metà del XIX secolo. Il presupposto principale del naturalismo era la fedele imitazione della realtà basata su un'osservazione accurata senza valutazioni inutili, commento, selezione e interpretazione. Il lato oscuro della vita è stato spesso evidenziato, è stato scelto un soggetto o un modello mediocre e brutto. L'attività artistica era limitata alla riproduzione passiva dei fenomeni.