La pittura – Rococò.
Rococò (1680-1750) è spesso chiamato “una versione più leggera del barocco”. Conserva la ricchezza dello stile barocco, ma tratta un argomento banale. Un tipico lavoro rococò è luminoso, una scena delicatamente dipinta della vita della corte reale.
Rococò – tendenza stilistica, particolarmente presente nell'interior design, ornamentyce, arti e pittura, apparendo nell'arte europea negli anni ca. 1720-1790. La tendenza rococò spicca anche nella storia della letteratura.
A volte considerata la fase finale del barocco, in effetti, ci voleva una contrapposizione ad esso. Ha sfidato il cerimoniale pomposo, monumentalismo e il carattere ufficiale dello stile di Luigi XIV, incline a una maggiore intimità, sensualità, raffinatezza e un po' di sentimentalismo. Era caratterizzato da leggerezza e forme decorative, composizione libera, asimmetria e fluidità delle linee così come motivi esotici (np. Cinese). Lo stile rococò si sviluppò più fortemente in Francia ed era principalmente associato alla vita di corte.
Il preludio al rococò fu il periodo di reggenza di Filippo d'Orléans in Francia (1715-1723), durante il quale sono state create opere di maggiore libertà e decoratività. Fiorì sotto Luigi XV; fu anche allora che il rococò si diffuse in tutta Europa, soprattutto in Baviera, Prussia, Austria, Repubblica Ceca, di Sassonia, in Slesia, in Polonia e Russia.
Come già detto, Il rococò è nato dall'opposizione a questo, il regno di Luigi XIV. XVII secolo, chiamato dagli storici “grande secolo” finì sotto il segno dell'indebolimento del potere della Francia, che fino a poco tempo fa era effettivamente l'arbitro dell'Europa, potere che detta la sua volontà attraverso la forza militare, economico e culturale[4]. L'abolizione dell'Editto di Nantes portò all'emigrazione dalla Francia ca. mezzo milione di ugonotti, e, di conseguenza, all'indebolimento economico del Paese; poiché erano in gran parte artigiani, banchieri e specialisti che lavorano nelle manifatture. Questi eventi e le successive guerre portarono a critiche nei confronti del Re Sole.
Ai suoi tempi, la Francia era dominata dal barocco nella sua versione classica, risalendo a modelli antichi. Tuttavia, lo stile comunemente usato iniziò a incontrare opposizione, ad es. Charles Perraulta. Sempre alla fine del XVII secolo scoppiò una disputa tra i Poussinisti (classici, prende il nome da Poussin) e i rubensisti (coloristi). L'ultima fase del dominio di Luigi XIV divenne un periodo di crescenti sentimenti antagonisti nei confronti dell'arte ufficiale. Criticata anche la corte di Versailles, contare anche 10 00 persone e coinvolgente 10% budget statale[5], occupato con incessanti balli e festeggiamenti. Nel tempo, sono diventati anche più rigidi ed etichettati. Righello di invecchiamento, sotto l'influenza della marchesa di Maintenon, caduto nel bigottismo, restringendo la libertà di vita della sua corte.
Luigi XIV morì 1715 anno. L'erede al trono era il suo pronipote Luigi XV, avere allora 5 lat. Durante la minore età del nuovo re (fare 1723) Filippo d'Orléans era al comando; il periodo di questa reggenza è considerato la prima fase del rococò. Filip Orleański ha trasferito la sua sede a Parigi, che ha portato al ritorno dei cortigiani da Versailles nella capitale e alla formazione di uno specifico, vivace vita sociale. Il mecenatismo sulla cultura intellettuale e artistica passò dalle mani del sovrano a quelle dell'aristocrazia, borghesi e intellettuali. L'opposizione all'era passata ha portato a un cambiamento di atteggiamento morale, in gran parte guidati da donne. L'intera atmosfera rococò era subordinata ai desideri di una donna, dal suo, o almeno è stato fatto per lei[6]. Furono costruiti numerosi saloni – luogo di finezza, brillante discussione, che richiedono raffinatezza e adeguate forme sociali da parte degli ospiti. Ciò è stato accompagnato da un allentamento della morale, una reazione specifica alla pietà di Luigi XIV, espresso, ad esempio, nelle ostentate relazioni extraconiugali di Filippo d'Orleans. L'esempio del reggente non avrebbe potuto lasciare indifferenti i suoi sudditi. Di fronte “licenziosità” persone attraenti, così criticato in tempi successivi, era connesso con il desiderio di godere della gioia del momento, perché come affermato da Beaumarchais, sconosciuto, il mondo durerà tre settimane. Le rigide celebrazioni sono state sostituite dai giochi, danza, mascherate e numerose feste. L'atmosfera rococò era quindi dominata dalla raffinatezza, lo spirito dell'erotismo e le donne.
Lo stile rococò fu portato a termine dal crescente classicismo, rafforzato da scoperte archeologiche di antichi edifici. In Francia, tradizionalmente legato ai valori classici, questa tendenza è stata promossa soprattutto in letteratura, con l'Enciclopedia d'Alembert e Diderot in prima linea. La fine del rococò è considerata lo scoppio della Rivoluzione francese nel 1789, tuttavia, c'erano già segni significativi della fine di un'era poco prima. Dopo tutto, dentro 1784 Jacques-Louis David dipinse Il giuramento degli Orazi – opera neoclassica di punta. Alcuni artisti hanno continuato il loro lavoro nello spirito rococò, tuttavia, questi erano solo piccoli resti di un'epoca passata. Anche la tendenza del sentimentalismo era una tale traccia.
L'arte era un'espressione del nuovo stile di vita. Invece di grandezza e pomposità, c'è raffinatezza e leggerezza, sia nel campo dell'architettura, pittura, così come l'artigianato.
Nella pittura apparve uno stile completamente diverso dallo stile barocco. L'argomento è cambiato, tecnica, colori, formato. I dipinti sono stati dipinti con leggerezza e delicatezza; i colori sono brillanti. Continuarono a essere creati dipinti mitologici, ma il più delle volte invece di Zeus, Atene è potente, apparvero gli dei dell'amore: Afrodite ed Eros e Dioniso. Tuttavia, dominavano i temi legati ai giochi e agli eventi sociali in seno alla natura, con eroi in costumi di corte (il cosidetto. ragazze galanti), o pastorale (il cosidetto. Festa in giardino). Anche le mascherate erano dipinte, spettacoli teatrali, scene della commedia dell'arte e spettacoli con sfumature erotiche. Il ritratto era popolare, diverso dal barocco, dominato da immagini di donne. Era più intimo, spesso di piccole dimensioni ed eseguiti ad es. pastelli.
Rococò, presente in Polonia fin dai tempi di Agosto il Forte, ha mostrato molto poco nella pittura. Erano per lo più composti da stranieri, mentre gli artisti locali rimasero nel filone tardo barocco o si orientarono verso il classicismo di Marcello Bacciarelli. Jean Pierre ha segnato la sua presenza in Polonia (Jan Piotr) Norblino (1745-1830), portato dentro 1774 anno da Czartoryski. Accanto a fete galante in stile Watteau, Norblin ha creato numerosi disegni e dipinti che documentano gli eventi in corso nel paese, vari tipi umani e scene di genere. Sono rimasti anche in Polonia: Giovanni Battista Lampi (1751-1830), autore di ritratti e Giuseppe Grassi (1758-1838). Tra gli artisti polacchi, solo Kazimierz Wojnakowski (1771-1812) in alcune opere ha mostrato collegamenti con la pittura rococò.