La pittura – Romanticismo.
Gli eventi rivoluzionari nel mondo hanno cambiato l'arte in tutte le sue manifestazioni. Il tempo del romanticismo è arrivato (1800-1840). Nella pittura, si esprimeva con ampie pennellate, tema turbolento e drammatico e accentuando la personalità dell'artista. Spesso venivano create grandi tele espressive sugli eventi politici attuali (Eugenio Delacroix) e paesaggi dinamici (come Turner). È nel romanticismo che risiede il germe del futuro espressionismo.
Romanticismo (dal francese romano – associato alla poesia cavalleresca, il nome stesso fa riferimento al nome latino di Roma – Roma) – questo nome è stato usato per anni per descrivere un'epoca nella storia dell'arte europea 90. XVIII secolo a 40. XIX secolo.
È inteso come una corrente ideologica, letterario e artistico, che si sviluppò principalmente nell'Europa occidentale e si manifestò principalmente nella poesia, pittura e musica. Il romanticismo non ha coperto tutte le aree delle arti visive e non ha creato uno stile uniforme, quindi non costituisce un'epoca in tutti i campi dell'arte.
Caratteristica.
Le caratteristiche e i fenomeni più caratteristici, associato al romanticismo e alle opere romantiche:
sottomissione del sentimento, intuizione e fede sulla ragione; opposizione al razionalismo illuminista,
protesta contro il classicismo e l'armonia,
protesta contro la forma feudale dello stato
individualismo,
ribellione contro i canoni e le convenzioni,
segretezza, fantastico; un'apologia dell'immaginazione come potere creativo dell'uomo e unica vera realtà
amore per la libertà (lotta di liberazione nazionale),
fascino per la vitalità della natura,
storicismo (soprattutto una rinascita dell'interesse per il gotico e il neogotico); “l'oscurità del medioevo” erano una reazione al razionalismo illuminista e all'amore per l'ordine
orientalismo (interesse per terre lontane. Lontano est),
popolare (i riferimenti alle leggende sono frequenti, passa, antichi miti e fiabe), folkismo,
misticismo (rappresentato soprattutto da artisti come: William Blake o Juliusz Słowacki),
messianismo (in Polonia rappresentata dal cosiddetto. Il circolo della causa di Dio di Andrzej Towiański),
Byronismo (termine preso dal nome del rappresentante inglese del Romanticismo, George Gordon Byron),
valueryzm (termine tratto dal nome del protagonista del romanzo epistolare di Johann Wolfgang Goethe I dolori del giovane Werther),
prometeizm, Wallenrodismo.
La forza trainante del romanticismo è il desiderio di un mondo paradisiaco, ricercato al di fuori della noiosa quotidianità, sentirsi senza speranza, alienazione specifica dalla folla “mangiatori di pane grigio”, tendere al compimento, e persino bruciarsi alla ricerca dell'ideale, amore per lo più perfetto.
Si distinguono le fasi successive del romanticismo:
primo romanticismo (di 1789-1804),
pieno di romanticismo (di 1804-1815),
tardo romanticismo (di 1815-1848).
La pittura.
La pittura del periodo romantico non è uniforme. Tuttavia, alcune caratteristiche della pittura di quest'epoca possono essere distinte sulla base di quelle principali, gli artisti principali e più significativi di questa tendenza, come il colore ricco, contrasto chiaroscuro, modellazione morbida, enfatizzando i valori materici della tela e rendendo la composizione più dinamica. Allo stesso tempo, alcuni artisti sono rimasti fedeli agli ideali del classicismo e del realismo.
Sono considerati i precursori del Romanticismo: Johanna Heinricha Fussli (perché usava colori ed espressioni vicine a quell'epoca) e Francesco Goya. Per l'artista, chi esprime al meglio le idee romantiche è considerato il paesaggista tedesco Caspar David Friedrich, caratterizzato da notturni, raffigurazioni di rovine, cimiteri, navi frantumate, albe e tramonti. In questo periodo lavorano anche altri quattro paesaggisti in Inghilterra: Samuele Palmer, Richard Parkes Bonington, John Constable e William Turner, in Francia, mentre Théodore Géricault ed Eugene Delacroix, i Nazareni erano attivi in Germania durante questo periodo: Friedrich Johann Overbeck, Franz Pforr, Pietro von Cornelio, Giulio Schnorr von Carolsfeld. Il pittore romantico polacco più eccezionale è stato senza dubbio Piotr Michałowski, che oltre a ottimi ritratti, ha creato scene di battaglia e immagini di cavalli. Vale anche la pena menzionare Walenty Wańkowicz e il suo famoso dipinto Mickiewicz sulla roccia di Giuda.
Barbizoniani, “Scuola di Barbizon” – gruppo di pittori francesi negli anni 1830 – 1860, chi “partirono per la campagna” alla ricerca di soggetti pittorici – soprattutto per i paesaggi.
Per molti aspetti si può dire, che i Barbizoniani rappresentassero una sorta di romanticismo pittorico. Inclinano a questa tesi: passione per il paesaggio locale, approccio sentimentale al soggetto o pennellate libere che riflettono le emozioni del pittore. Anche il background ideologico del movimento è significativo, senza dubbio romantico. Un gruppo di pittori, sotto la guida di Theodore Rousseau (1812 – 1867), fuggito dalla città in espansione verso la campagna, per evitare la disumanizzazione insita nella civiltà. Hanno scelto il villaggio di Barbizon vicino a Fontainebleau come luogo di ritiro, dove potevano liberamente cercare ispirazione nella natura durante le passeggiate nelle foreste locali. La maggior parte della gente di Barbizon si è trasferita nel villaggio nel corso degli anni 40. XIX secolo.
I paesaggisti di Barbizon usano una calma tavolozza di colori terrosi, e applicando pazientemente macchie e striature colorate, ottengono l'effetto di luce tremolante tra i rami degli alberi. Attingono dalla natura, successivamente affinando la tela in studio. Le tele sono generalmente piccole (largo fino a un metro).
È difficile parlare della chiara individualità dei singoli artisti. Alcuni pittori preferivano un paesaggio pulito, altri hanno scelto di ritrarre animali, np. mucche o animali della foresta. Altri si rivolgono al naturalismo, raffigurante scene della vita dei contadini locali.
Oltre a Theodore Rousseau, i seguenti artisti hanno dipinto a Barbizon: Antoine Louis Barye (1796 – 1875), Narcisse Díaz de la Peña (1807 – 1876), Costante Troione (1810 – 1865). Meglio conosciuto per altri aspetti del loro lavoro, sebbene associato ai Barbizoniani, c'erano anche i realisti Jean-Francois Millet e Gustave Courbet.
Al giorno d'oggi è difficile guardare i dolci paesaggi dei Barbizoniani diversamente che allo stesso modo “Normale” dipinti di John Constable – più come un mestiere, che per l'arte. Tuttavia, questo è dovuto solo alle nostre abitudini e all'idea che incombe su di noi “kitsch”, il che fa sì che tutti lo valutino basso “paesaggi”. Vivendo in un piccolo villaggio francese, però, vale la pena ricordare i pittori per almeno due motivi.
In primo luogo, perché erano comunque caratterizzati da una notevole innovazione, e alcuni dei dipinti di Rousseau possono essere tranquillamente definiti impressionisti: 30 anni prima che fosse lanciato ufficialmente. I Barbizoniani stabilirono naturalmente anche uno standard tecnico piuttosto elevato per il paesaggio, che solo molti anni dopo fu soppiantata dalla pittura di massa “cartoline”.
In secondo luogo, base ideologica, che era dietro la loro fuga dalla civiltà, non è insignificante quando si valuta questo movimento. Fino ad oggi, molte tendenze nella pittura non sono spiegate dalla loro estetica, ma l'ideologia sottostante. Op art sarebbe appena un minuto di calcoli matematici, se non per i concetti estetici che ci sono dietro. I lavori specializzati sarebbero pura follia, se non per il manifesto di Lucio Fontana. Così sono i Barbizoniani, nel modo più delicato possibile, ci appaiono oggi come un gruppo di pittori calmi, che non vogliono prendere parte a romantiche lotte all'ultimo sangue e incroci ideologici tra accademici e preraffaelliti. Preferivano mostrare in pace la bellezza naturale della foresta, che non richiede fuochi d'artificio tecnici.