Schilderen – Impressionisme.
Het impressionisme werd oorspronkelijk in een ironische vorm genoemd door de kunstcriticus en journalist Louis Leroy en komt van de titel van Claude Monet's schilderij Impresja, zonsopkomst. Het was een reactie op de eerste tentoonstelling van een groep Parijse kunstenaars die studeerden aan Atelier Gleyere en Académie Suisse in het laatste kwart van de 19e eeuw, georganiseerd in het fotoatelier van Nadar in 1874 jaar.
Hun daaropvolgende tentoonstellingen in de jaren 1874-1886 brak met de academische wereld, een verstarde benadering van schilderen.
Het meest karakteristieke kenmerk van het nieuwe schilderij was de wens om vluchtige indrukken over te brengen, indruk – “het vluchtige moment op het canvas stoppen”. Het basiskenmerk en de techniek werd het aanbrengen van vlekken van pure kleur naast elkaar, die het effect hadden van samensmelting en het creëren van nieuwe kleuren wanneer ze van een afstand werden bekeken. Deze techniek vond zijn ontwikkeling in de neo-impressionistische schilderkunst in de vorm van het pointillisme.
Een heel nieuw thema verscheen op de doeken van de impressionisten. In plaats van de vorige schilderijen met bijbelse taferelen, literair, mythologisch, historisch, nieuwe afbeeldingen van de natuur zijn verschenen, het dagelijks leven en de moderniteit, menselijke figuren waargenomen tijdens spel of vrije tijd. Het liet de positieve kant van het leven zien, het loste geen sociale problemen op, wat na verloop van tijd leidde tot een splitsing onder de impressionisten.
Een andere nieuwigheid was het presenteren van het uiterlijk van een bepaalde plek in een specifieke verlichting en een specifiek moment. Zij waren een van de eersten die buiten schilderden, zonder zijn werken in studio's te corrigeren en af te werken.
Technische en wetenschappelijke ontwikkeling in de 19e eeuw, vooral de ontdekking van de constructie van licht, de structuur van wit licht en de kleurtheorie zorgden voor een bewuste verandering in het kleurgebruik. De impressionisten gebruikten alleen de zeven basiskleuren van wit licht en waren de eersten die ze alleen op canvas mengden, en niet zoals hun voorgangers op de pallet.
Er zijn ook nieuwe tekengereedschappen in gebruik genomen: moeilijker, vlak, borstels versterkt met een stalen frame, goedkoper, synthetische verven. En het belangrijkste is dat er eindelijk een goedkope en beschikbare blauwe kleurstof is verschenen om de dure te vervangen, gemaakt van lapis lazuli. Schildersezels voor buiten en draagbare dozen voor verf en penselen werden in gebruik genomen – Het maakte het makkelijker om naar buiten te gaan.
De impressionisten introduceerden ook nieuwe compositieregels. Dit werd beïnvloed door de verspreiding van de camera. Je schilderijen, ze componeerden op een open manier, naar het voorbeeld van de fotografie, vaak onthullende fragmenten van de werkelijkheid. karakters, of bomen in de compositie van fotografie en Japanse kunst die Europa bereikte, een echte revolutie veroorzaakten.
impressionisten:
Pierre Bonnard
Eugène Boudin
Gustaaf Caillebotte
Maria Cassett
Edgar Degas
Claude Monet
Berthe Morisot
Camille Pissarro
Maurits Ravel
Augustus Renoir
Georges Seurat
Alfred Sisley
James Abbott McNeill Whistler
Olga Boznańska
Jozef Pankiewicz
Wladyslaw Podkowiński