Schilderen – rococo.
rococo (1680-1750) wordt vaak genoemd “een lichtere versie van barok”. Het behoudt de rijkdom van de barokstijl, maar hij behandelt een triviaal onderwerp. Een typisch rococowerk is helder, een fijn geschilderd tafereel uit het leven van het koninklijk hof.
rococo – stilistische tendens, vooral aanwezig in interieurontwerp, versiering, kunst en schilderkunst, verschijnen in de Europese kunst in de jaren ca. 1720-1790. Ook in de literatuurgeschiedenis valt de rococo-trend op.
Soms beschouwd als de laatste fase van de barok, in feite nam het er een tegenpositie voor in. Het trotseerde pompeus ceremonieel, monumentalisme en het officiële karakter van de stijl van Lodewijk XIV, neigen naar meer intimiteit, sensualiteit, verfijning en wat sentimentaliteit. Het werd gekenmerkt door lichtheid en decoratieve vormen, vrije samenstelling, asymmetrie en vloeiende lijnen evenals exotische motieven (np. Chinese). De rococostijl ontwikkelde zich het sterkst in Frankrijk en werd vooral geassocieerd met het hofleven.
De opmaat naar de Rococo was de regentschapsperiode van Filips van Orléans in Frankrijk (1715-1723), waarin werken met meer vrijheid en decorativiteit werden gecreëerd. Het bloeide onder Lodewijk XV; het was ook toen dat rococo zich door heel Europa verspreidde, vooral in Beieren, Pruisen, Oostenrijk, Tsjechië, van Saksen, in Silezië, in Polen en Rusland.
Zoals al genoemd, Rococo is ontstaan uit verzet hiertegen, het bewind van Lodewijk XIV. 17e eeuw, genoemd door historici “grote eeuw” eindigde onder het teken van de verzwakking van de macht van Frankrijk, die tot voor kort feitelijk de arbiter van Europa was, macht die zijn wil dicteert door middel van militair geweld, economisch en cultureel[4]. De afschaffing van het Edict van Nantes leidde tot emigratie uit Frankrijk ca. een half miljoen Hugenoten, en als gevolg daarvan de economische verzwakking van het land; want het waren grotendeels ambachtslieden, bankiers en specialisten die in fabrieken werken. Deze gebeurtenissen en daaropvolgende oorlogen leidden tot kritiek op de Zonnekoning.
In zijn tijd werd Frankrijk gedomineerd door de barok in zijn klassieke versie, teruggrijpen op oude patronen. De veelgebruikte stijl begon echter op tegenstand te stuiten, b.v. Charlesa Perraulta. Eveneens aan het einde van de 17e eeuw brak er een geschil uit tussen de Poussinisten (klassiekers, vernoemd naar Poussin) en de rubensisten (coloristen). De laatste fase van het bewind van Lodewijk XIV werd een tijd van groeiende vijandige gevoelens jegens officiële kunst. Ook het hof van Versailles kreeg kritiek, zelfs tellen 10 00 mensen en absorberen 10% staat budget[5], bezig met onophoudelijke bals en feesten. Na verloop van tijd werden ze ook rigider en etiquette. Verouderende heerser, onder invloed van de markiezin de Maintenon, viel in onverdraagzaamheid, beperking van de vrijheid van leven van zijn hofhouding.
Lodewijk XIV stierf in 1715 jaar. De troonopvolger was zijn achterkleinzoon Lodewijk XV, hebben dan 5 latijns. Tijdens de minderjarige leeftijd van de nieuwe koning (doen 1723) Filips van Orléans had de leiding; de periode van dit regentschap wordt beschouwd als de eerste fase van de Rococo. Filip Orleański verplaatste zijn zetel naar Parijs, wat resulteerde in de terugkeer van hovelingen van Versailles naar de hoofdstad en de vorming van een specifieke, levendig sociaal leven. Het beschermheerschap over de intellectuele en artistieke cultuur ging over van de handen van de heerser naar de handen van de aristocratie, bourgeoisie en intellectuelen. Het verzet tegen het vervlogen tijdperk leidde tot een verandering van morele houding, grotendeels gedreven door vrouwen. De hele rococo-sfeer was ondergeschikt aan de verlangens van een vrouw, door haar, of het is in ieder geval voor haar gemaakt[6]. Er werden talloze salons gebouwd – fijne plek, briljante discussie, die verfijning en passende sociale vormen van de gasten vereisen. Dit ging gepaard met een versoepeling van de moraal, een specifieke reactie op de vroomheid van Lodewijk XIV, uitgedrukt, bijvoorbeeld in de opzichtige buitenechtelijke affaires van Filips van Orléans. Het voorbeeld van de regent had zijn onderdanen niet onberoerd kunnen laten. geconfronteerd “losbandigheid” aantrekkelijke mensen, zo bekritiseerd in latere tijden, het was verbonden met het verlangen om te genieten van de vreugde van het moment, omdat zoals vermeld door Beaumarchais, onbekend, zal de wereld drie weken duren. Starre vieringen werden vervangen door spelletjes, dans, maskerades en talloze feesten. De rococosfeer werd dan ook gedomineerd door verfijning, de geest van erotiek en vrouwen.
Aan de rococostijl kwam een einde door het groeiende classicisme, versterkt door archeologische vondsten van oude gebouwen. In Frankrijk, traditioneel gehecht aan klassieke waarden, deze trend werd vooral in de literatuur gepromoot, met de Encyclopaedia d'Alembert en Diderot voorop. Het einde van de Rococo wordt beschouwd als het uitbreken van de Franse Revolutie 1789, iets eerder waren er echter al belangrijke tekenen van het einde van een tijdperk. Immers, binnen 1784 Jacques-Louis David schilderde De eed van de Horatii – vlaggenschip neoklassiek werk. Sommige kunstenaars zetten hun werk voort in de geest van de rococo, dit waren echter slechts kleine overblijfselen uit een vervlogen tijdperk. De trend van sentimentalisme was ook zo'n spoor.
Kunst was een uitdrukking van de nieuwe levensstijl. In plaats van grandeur en pompeusheid is er verfijning en lichtheid, zowel op het gebied van architectuur, schilderen, maar ook ambachten.
In de schilderkunst verscheen een geheel andere stijl dan de barokstijl. Het onderwerp is veranderd, techniek, kleuren, formaat. De schilderijen zijn licht en delicaat geschilderd; de kleuren zijn helder. Er werden nog steeds mythologische schilderijen gemaakt, maar meestal in plaats van Zeus, Athene is machtig, de goden van de liefde verschenen: Aphrodite en Eros en Dionysus. Thema's met betrekking tot games en sociale evenementen in de schoot van de natuur domineerden echter, met helden in hofkostuums (de zogenoemde. dappere meisjes), of pastoraal (de zogenoemde. Tuinfeest). Er werden ook maskerades geschilderd, theatervoorstellingen, scènes uit de commedia dell arte en performances met erotische ondertoon. Het portret was populair, anders dan barok, gedomineerd door afbeeldingen van vrouwen. Het was intiemer, vaak klein van formaat en uitgevoerd b.v. pastel kleuren.
rococo, aanwezig in Polen sinds de tijden van Augustus de Sterke, toonde heel weinig in de schilderkunst. Ze bestonden grotendeels uit buitenlanders, terwijl lokale kunstenaars in de laatbarokke trend bleven of neigden naar het classicisme van Marcello Bacciarelli. Jean Pierre markeerde zijn aanwezigheid in Polen (Jan Piotr) Norblin (1745-1830), ingebracht 1774 jaar door Czartoryski. Naast feest galante in Watteau-stijl, Norblin heeft talloze tekeningen en schilderijen gemaakt die de huidige gebeurtenissen in het land documenteren, verschillende menstypes en genretaferelen. Ze bleven ook in Polen: Giovanni Battista Lampi (1751-1830), auteur van portretten en Giuseppe Grassi (1758-1838). Onder Poolse kunstenaars alleen Kazimierz Wojnakowski (1771-1812) in sommige werken toonde hij verbanden met de rococo-schilderkunst.