Hrynkovsky Jan (ur. 1891 Lviv, zm. 1971 Krakow).
Maler, diagram, scenograf, medlem av Formistene og Jednoróg-gruppene. Han studerte maleri ved Kunstakademiet i Krakow sammen med J. Pankiewicz og en skulptur av K.. Laszczka. W l. 1921-22 kompletterte studiene i dekorativt maleri ved Paris Loth Academy. Fra 1913 han tok en aktiv del i det kunstneriske livet i Krakow: han var en av grunnleggerne av formismen, medgründer av Krakow Union of Artists og dens mangeårige president, han jobbet som scenograf ved Teatr im. Słowacki (etter krigen også i Katowice-teatrene), deltatt på en rekke utstillinger, han presenterte også verkene sine på individuelle utstillinger (m.i.n 1946, 1948, 1960). Hrynkowskis kunstneriske arv er tallrik og variert, ja, med tanke på male- og grafiske teknikker som brukes, så vel som med tanke på faget. Maleriene presenterer et vell av ideer og friheten til kunstneriske løsninger, kombinerer et realistisk syn på verden med formelle interesser. Det mest interessante er landskap og stilleben, der, etter hans formistiske erfaringer, kom kunstnerens særegne kolorisme og hans individuelle malerstil frem i forgrunnen.. Sammensetningen av disse verkene er underordnet fargesystemer, landskapene domineres av et lys gulgrønt område, i stilleben er fargekombinasjoner rikere, mettet, ofte kontrasterende.
Maler, diagram, scenograf, medlem av Formistene og Jednoróg-gruppene. Han studerte maleri ved Kunstakademiet i Krakow sammen med J. Pankiewicz og en skulptur av K.. Laszczka. W l. 1921-22 kompletterte studiene i dekorativt maleri ved Paris Loth Academy. Fra 1913 han tok en aktiv del i det kunstneriske livet i Krakow: han var en av grunnleggerne av formismen, medgründer av Krakow Union of Artists og dens mangeårige president, han jobbet som scenograf ved Teatr im. Słowacki (etter krigen også i Katowice-teatrene), deltatt på en rekke utstillinger, han presenterte også verkene sine på individuelle utstillinger (m.i.n 1946, 1948, 1960). Hrynkowskis kunstneriske arv er tallrik og variert, ja, med tanke på male- og grafiske teknikker som brukes, så vel som med tanke på faget. Maleriene presenterer et vell av ideer og friheten til kunstneriske løsninger, kombinerer et realistisk syn på verden med formelle interesser. Det mest interessante er landskap og stilleben, der, etter hans formistiske erfaringer, kom kunstnerens særegne kolorisme og hans individuelle malerstil frem i forgrunnen.. Sammensetningen av disse verkene er underordnet fargesystemer, landskapene domineres av et lys gulgrønt område, i stilleben er fargekombinasjoner rikere, mettet, ofte kontrasterende.
Dame med en sigarett, 1927
olje, lerret, 85 x 69 cm;
Nasjonalmuseet i Wrocław;
olje, lerret, 85 x 69 cm;
Nasjonalmuseet i Wrocław;
