Juliusz Kossak

Juliusz Kossak (ur. 1824 Wisnicz, zm. 1899 Krakow).
En av de mest fremragende polske tegnere og akvareller. Født 15 av desember 1824 år i Wiśnicz, i nærheten av Krakow. Snart flyttet familien til sitt eget sete i Lviv. Forholdene og veien for kunstnerens liv påvirket utformingen av hans verk. I ungdommen oppholdt Kossak seg ofte i familiens eiendom, i landsbyen Kniehilin som ligger nær elven San. Kunstnerens kjærlighet til å tegne ble avslørt under studiene ved Basilian Fathers' Gymnasium i Lviv og under hans jusstudier ved Universitetet i Lviv.. Reiser rundt i Ukraina og Podolia hadde stor innflytelse på kunstnerens interesser. Han holdt dem i årene 1844-51 med en venn fra studiene, grev Kazimierz Dzieduszycki. Under oppholdet i mange adelige og aristokratiske boliger i Borderlands, han skisserte motiver av interesse for ham for hans egen tilfredsstillelse, spesielt hester. Han bodde også ofte i Jarociny – eiendommen til familien Dzieduszycki, hvor var den største studen av arabiske renrasede hester i Galicia. Han var selvlært, fordi han ikke er uteksaminert fra noen kunsthøgskole. W 1851 Juliusz Kossak dro til Petersburg. For første gang fikk han muligheten til å lære om verdensmaleriets mesterverk samlet i russiske samlinger. På flere år 1852-1855 han bodde i Warszawa i flere år, hvor han ble med en gruppe unge mennesker, progressive artister, utdannet ved Warszawa School of Fine Arts , kom inn i kretsene til den aristokratiske bohemen. Neste etappe i kunstnerens liv var hans opphold i Paris i årene 185 5-1860, hvor han samarbeidet med Horace Vernet, en høylytt maler, en kampmaler, illustratør av Napoleonskampanjen. Verkene til store mestere ga dem mange impulser, som han kopierte og studerte ved Louvre. Han gjennomførte uavhengige tegnestudier, i brakkene, på gaten, på plassene og til og med i slakteriet, hvor han lærte om anatomien til en hest. Den neste perioden var et opphold i Warszawa fylt med illustrativt arbeid, som i hele kunstnerens oeuvre er et imponerende kapittel. Fra 1862 i året han hadde ansvaret for den kunstneriske avdelingen for tresnitt “The Illustrated Weekly”. På flere år 1867-1868 han finpusset sine ferdigheter i München og Paris, slik at i 1869 et år for å bosette seg permanent i Krakow. Fra øyeblikket du ankommer Krakow og bor kl “Bekvemmelighet”, ringte senere “Kossakówka”, som ble kjent over tid som et familierede av flere generasjoner av Kossak , Den nesten 30 år gamle og mest produktive perioden i arbeidet til Juliusz Kossak begynte. Emnet for maleriene hans har blitt svært mangfoldig. Imidlertid fortjener komposisjonene spesiell oppmerksomhet, hvor hesten er hovedfaget. Juliusz Kossak var en av de største, om ikke den beste hestemaleren. Kunstneren har avbildet ulike typer hester på en unik måte, deres rase, anatomi, konstruksjon, måte å bevege seg på, karakter, alder og kjønn. Han tok tak i dem mens de poserte mens de sto stille, men oftest på galopp, travsport, gå – i øyeblikk av innsats. Han malte også hunder på lignende måte, hovedsakelig mynder og pekere. Innholdet i maleriene inkluderer også jaktscener: avganger og returer, jakt vilt, scener som viser lysten til jaktskikker med et helt arsenal av jakttilbehør. I arbeidet hans beundrer vi nøyaktigheten i å gjenskape det innfødte landskapet og dyrene. Bilder som presenterer episoder og betydningsfulle hendelser fra fortiden introduserer oss til en annen atmosfære, som Kossak trakk temaer fra ulike epoker til, presenterer polakkenes krigskamp, fra den fjortende til i dag. Han var nær de militære tradisjonene som symboliserte Polens prakt. Så han malte kjente og avgjørende kamper, np. “Slaget ved Grunwald”, han tok ofte opp emner knyttet til Wien-ekspedisjonen. Den skildret kampene, trefninger og en rekke episoder fra kampen for uavhengighet, på samme tid, når det gjelder det nittende århundre, er en privilegert posisjon okkupert av tidene til hertugdømmet Warszawa og novemberopprøret. Motivene var rekognosering, patruljer, små partisanenheter. Kossaks kunst spilte en viktig rolle i å forme polakkenes nasjonale ånd under skilleveggene. Kossak gjenskapte episoder fra heltenes liv med stor glede “Trilogi” Henryk Sienkiewicz. Fortryllet av folkloren i Krakow, malte han bryllup, bilder av Krakusy på hester, hestemesser og markeder i gamle Krakow med mange hester, vogner med bønder og kvinner. Tegning var det sterkeste punktet i arbeidet til J.. Kossak. Han ble også kjent som en stor akvarellist. Akvarellen var trofast hele livet. Sjeldnere malte han med oljemaling, og oljemalerier skiller seg ikke i karakter fra akvareller. For Kossak var ikke fargen hovedmalerens problem. Kunstneren fokuserte først og fremst på emnet. Line spilte en grunnleggende rolle i maleriet. Fargespekteret i verkene hans er delikat, holdt i uniform, en gang gylden, en gang varme gule eller gråblå toner. Juliusz Kossak skapte over 50 lat. Du kan telle artistens produksjon i tusenvis av gjenstander. På tross av, at mange verk gikk tapt under begge verdenskrigene, flere hundre malerier og skisser finnes i polske samlinger, mest i samlinger , nasjonale museer i Krakow, Warszawa og Poznań, og på det schlesiske museet i Wrocław. Tallrike akvareller dekorerer private leiligheter. Juliusz Kossak skapte sin egen malestil. Hans etterfølgere fulgte i hans fotspor, hvorav sønnen Wojciech var den mest populære, men atmosfæren og temaene til Kossak finnes også i verkene til Brandt og Grottger. Juliusz Kossak døde 3 februar 1899 år i Krakow.

Den presenterte akvarellen viser en scene fra Advokatforeningens tid med et hesteportrett av Kazimierz Pułaski i spissen for soldatene som forsvarte i desember 1770 r. klosteret ved Jasna Góra. Pulaski stoppet deretter den 15 dager lange beleiringen av russiske tropper under kommando av Ivan Drewicz “og har gjort noen glade turer, han ødela nesten hele kroppen til Drewicz”.

Kazimierz Pulaski nær Częstochowa, 1883
akvarell, papp, 45 x 36,5 cm (i lys av passepartouten);
signert nede til venstre: Juliusz Kossak | 1883


Juliusz Kossak malte mange akvareller med henvisning til de poetiske verkene til A.. Mickiewicz; først og fremst til Pan Tadeusz, men også til Grażyna, Konrad Wallenrod hvis Ballade. Akvarellen presentert nedenfor, en av de gjentatte av kunstneren, utdypinger av motivet fra balladen om Three Budrys er en illustrasjon av ord:
Etter en snøstorm flyr en bevæpnet mann til landsbyen,
Og han gjemmer noe stort under hodet.
– “Sannsynligvis fra Tyskland, min sønn, du bærer en bøtte med rav?”
– “Ikke, min far er Laszka, svigerdatter”.

Burdys med Laszka, 1898
akvarell, papir, 57,5 x 42,5 cm (i lys av passepartouten)
signert nede til venstre: Juliusz Kossak | 1898

 


Presentert oljemaleri Etter jakt, kommer fra de beste, den modne perioden av Juliusz Kossaks verk. Kunstneren malte oljemalerier bare i den tidligere perioden (Mohort presenterer stud, 1858), senere skapte han lignende flerfigurskomposisjoner i sin favoritt akvarellteknikk. Maleriet utmerker seg ved dekorativitet og et spill av levende farger, og rytternes form, silhuettene av hester og hunder fanget i perfekt observert bevegelse er pittoresk gruppert mot bakgrunnen av parkgrønt.

Etter jakt
olje, lerret, 65 x 90 cm;
signert nede til høyre. Juliusz Kossak | 1879


revejakt, 1857
akvarell, 22 x 27,7 cm;
signert nede til venstre. Juliusz Kossak 1857;
Nasjonalmuseet i Warszawa;

Mohort presenterer stud, 1858
olje, lerret, 55 x 80,5 cm;
signert nede til høyre. J. Kossak i Paris 1858;
Nasjonalmuseet i Warszawa;

Ridesportrett av Alexander Tykel, 1864
akvarell, 54,9 x 44,5 cm;
signert nede til høyre. Juliusz Kossak 1858;
Nasjonalmuseet i Warszawa;

Rytter, ok. 1864
olje, lerret, 77,5 x 62 cm;
Nasjonalmuseet i Gdańsk;

Slaget ved Parkany, 1883
akvarell, 44,5 x 55,5 cm;
signert nede til høyre. Juliusz Kossak;
Nasjonalmuseet i Wrocław;

Sobieskis inntog i Wien, 1883
akvarell, 48 x 70,5 cm;
signert nede til høyre. Juliusz Kossak 1883;
Nasjonalmuseet i Wrocław;

Portrett av Tadeusz Kościuszko, 1879
akvarell, 78 x 63 cm;
signert nede til høyre. Juliusz Kossak 1879;
Museum i Łańcut;

Portrett av prins Józef på hesteryggen, 1879
akvarell, 78 x 63 cm;
signert nede til høyre. Juliusz Kossak 1879;
Museum i Łańcut;

En trofast følgesvenn
olje, lerret, 48,5 x 63,5 cm;
Lviv bildegalleri;

Gå tilbake til slåtten, barn guanerala Hauke
akvarell, papir, 31,2 x 26,5 cm;
Lviv bildegalleri;