Maleri – Realisme og naturalisme

Maleri – Realisme og naturalisme.

Realisme – skarp stil i europeisk maleri fra andre halvdel av 1800-tallet; startet i Frankrike, den ble raskt plukket opp over hele kontinentet. Realistiske malerier er hovedsakelig sjangerscener fra livet til enkle mennesker, malt med forenklede uttrykksmidler, med en rolig palett og komposisjon.

Opprør og program.
Realismens viktigste figur var franskmannen Gustave Courbet. Etter den franske revolusjonen i 1848 år, etter hvert som flere og flere malere vendte seg bort fra romantikken og akademiismen, overtok den uformelle ledelsen av en gruppe av disse kunstnerne. Han brukte også begrepet for første gang “realisme” med henvisning til hans samtids kunstneriske strømning. Roten til dette konseptet avslører de viktigste postulatene til trenden:

– avgang fra den romantiske inspirasjonen til fantasien,
– resignasjon fra den akademiske idealiseringen av maleritemaet.

I stedet foreslo de:

– presenterer den falske virkeligheten tilgjengelig for den gjennomsnittlige personen (ingen gudinner og engler!),
– vekt på vanlige menneskers liv, deres problemer, jobbe og bryr seg (noen malere var tett på sosialistenes program),
– forenkling av sammensetningen av lerretet, gi opp pyntegjenstander, overdrevent levende farger og strålende lys.

Ingenting representerer den realistiske agendaen bedre enn Courbets krigerske ord: “Vis meg en engel, jeg skal male den!” (la oss sammenligne det, for eksempel. med Cabanels akademiske malerier, hvor røde kjeruber er et hyppig innslag).

Representanter.

Frankrike:
For hver av de store skaperne av fransk realisme resulterte denne retningen på en bestemt måte.

Jean-Francois Millet er kanskje den som passer best for idealet om en realistisk maler. Hans kunst dreier seg alltid om bøndenes vanskelige liv og deres symbiose med naturen. Hirse selv kom fra en normannisk bondefamilie og la mye personlige følelser i miniatyrene hans. Hans mest kjente maleri er Women Gathering Ears from 1857 år.

Bevegelsens sjefsideolog, Gustave Courbet, nevnt tidligere, gikk i en annen retning. Hans opprinnelig uselvisk hengivne malerier (Begravelse i Ornans – 1849-50, Sovende spinner – 1853) begynte sakte å vike for provoserende handlinger og ulike påskudd for et selvportrett.

Den tredje er den store franske realisten, Hedre Daumier, han var hovedsakelig opptatt av byen og dens mørke saker. I tegningene, I grafikken og maleriene til denne kunstneren kan vi se litt ironiske portretter av fylliker, barn som går ut av skolen eller advokater. Dempede farger trekker frem ansiktene til vanlige mennesker og de som er lei av det urbane hverdagslivet fra mørket. Den ironiske siden av Daumiers sjel førte ham senere til satire og karikatur.

Pierre Puvis de Chavannes og Camille Corot var også realister i større eller mindre grad. Førstnevnte tenderte heller mot urovekkende symbolikk, Imidlertid kan hans stakkars politiker betraktes som et eksempel på moden realisme. Corot på sin side viste en sterk interesse for enkelhet og hverdagsliv i en viss periode av livet., et sted mellom ånden til engelsk romantikk og fransk realisme (Fisker fra Mortefontaine – ok. 1865-1870 eller Lesende kvinne med 1870).

Utenfor Frankrike.
Realismens ånd fordampet raskt utenfor Frankrike. I Italia fortettet han. i form av den såkalte. Macchiaioli-penn; i Russland med Repin og andre Peredvizhniks; i Spania ble han med i costumbrismo-bevegelsen, og i Nederland kan den finnes i Haag-skolen. I Skottland, derimot, var en gruppe realister aktiv en tid på slutten av 1800-tallet., referert til som “Glasgow gutter”.

Alle disse trendene er på en eller annen måte relatert til fransk realisme.

Macchiaioli er mer en uavhengig kunstbevegelse enn en gren av realisme, men som denne protesterer han mot idealismen til den daværende akademiismen. Hovedpoenget med uenighet er riktignok en teknisk, macchiaioli-malere er imidlertid interessert i dette, hva realister: daglig, landsby, landskap.

Peredvizhniki malte i en ideologisk ånd. De la vekt på den russiske tradisjonen, de rettet malerens blikk mot allmuen, portrettert bønder og arbeidere, gi et solid grunnlag for senere sosialistisk realisme. Navnet kommer fra de russiske Towariszczestwo peredwiżnych Chudożestvennych-utstillingene, Society of Travelling Exhibitions of Artists.

Costumbrismo betyr en maleritrend i spansk kunst som legger vekt på den innfødte tradisjonen, avledet fra opplevelsen av romantikken, endret seg med årene 50. 1800-tallet i fransk stil. De viktigste costumbrismo-kunstnerne var mange malere fra Becquer-familien: Jose Dominguez, valerian, Gustavo Adolfo i inni.

Haagskolen ligger et sted mellom Barbizon-tradisjon og impresjonisme. Proste formy (np. Barn leker på Jozef Israels strand) i stedet refererer de til Jean Millets teknikker. Malerne på Haag-skolen var hovedsakelig interessert i landskap og portretter.

“Glasgow gutter” er en gruppe skotske malere samlet rundt Sir James Guthrie og William Macgregor – engasjerte realister fra Glasgow. Det grunnleggende malefaget for dem var landsbygda; innsats fra mennesker som sameksisterer med naturen, hverdagslige aktiviteter for hardtarbeidende bønder. De kombinerte sjangerscener med landskap.

Polen.
Trend “bonde” realisme er best representert av Józef Chełmoński og Aleksander Gierymski. Det er mye Chełmoński “mildere” realist, og forlater ofte den mørke siden av livet til fordel for mer bekymringsløse malerier med lyse farger. Gierymski, derimot, skildrer polske arbeidere og bønder, så vel som de urbane fattige, med mye større ideologisk hengivenhet.

Stilistiske realister var selvfølgelig representanter for det historiske maleriet, som for eksempel. på 1800-tallet Jan Matejko og på 1900-tallet Stanisław Wocjan.

Sammendrag.
Realisme ble aldri særlig populær, fordi de raskt ble hyllet som provokasjoner av meningsskaperne i Paris (hovedsakelig takket være den kompromissløse og noe egosentriske Gustave Courbet). Utenfor Frankrike utviklet seg imidlertid ikke realismen på noen spesielt interessant eller særegen måte. Teknisk godt realistisk maleri ble raskt kritisert for å være intetsigende og repeterende, og maleriets verden ble raskt oppslukt av store kunstneriske revolusjoner, den første var fremveksten av impresjonismen

Naturalisme (fr. naturalisme) – en metode innen litteratur og kunst rettet mot de troende, nesten fotografisk imitasjon av naturen, rettet mot å vise naturen i første fase av utviklingen. Den ble opprettet i Frankrike i andre halvdel av 1800-tallet. Naturalismens hovedantakelse var den trofaste imitasjonen av virkeligheten basert på nøyaktig observasjon uten unødvendig evaluering, kommentar, utvalg og tolkning. Den mørke siden av livet ble ofte fremhevet, et gjennomsnittlig og stygt emne eller modell ble valgt. Kunstnerisk aktivitet var begrenset til passiv reproduksjon av fenomener.