Mierzejewski Jacek (ur. 1883 Czestochowa, zm. 1925 Otwock).
Maler, diagram, medlem av Formists-gruppen. Han begynte sine kunstneriske studier ved Tegneskolen i Warszawa og fortsatte ved Kunstakademiet i Kraków på 100-tallet. 1904-12. Han jobbet under ledelse av F.. Sink, L. Wyczółkowski, J. Mehoffera og J. Pankiewicz. Deretter tilbrakte han flere måneder i Frankrike. I den tidlige perioden av arbeidet hans ble han påvirket av Wyspiański, Mehoffera og A. Beardsleya, ved å lage tegninger og plakater med tydelig art nouveau-preg. Ok. 1910 han begynte å forenkle og syntetisere formen på en eller annen måte, samtidig som man legger mer og mer vekt på utvinning og definisjon av faststoffet. Etter eksemplet til Cezanne og kubistene prøvde han å geometrisere former, som er synlig i Zakopane-landskap eller i den flotte arkitektoniske og landskapsmessige komposisjonen Wawel. Han malte stilleben fulle av enkelhet og poesi i utvalget av gjenstander og portretter av mennesker fra nærmeste familiekrets, full av varme og psykologisk sannhet. Fargene på disse verkene er subtile, smakfulle, fargene er ofte bleket, og hele komposisjonen ser ut til å være pakket inn i en lett tåke. Komposisjoner fra tidlig på 1920-tallet er forskjellige i karakter håp Jeg Begravelse, hvor hjelpeløshet i møte med døden, likegyldighet, hjerteløshet og menneskelig kynisme presenteres med makaber humor, i en stemning av tragisk grotesk, intensivert av den grønnblå fargen og karikerte deformasjonen av figurene. Imidlertid siste touch i arbeidet til kunstneren som står på randen av døden, drept med tuberkulose, var en idyllisk komposisjon laget med fjær og gouache, som presenterer en kjærlighetsidyll blant blomster, fugler og skogsdyr berømmet livets skjønnhet.
Maler, diagram, medlem av Formists-gruppen. Han begynte sine kunstneriske studier ved Tegneskolen i Warszawa og fortsatte ved Kunstakademiet i Kraków på 100-tallet. 1904-12. Han jobbet under ledelse av F.. Sink, L. Wyczółkowski, J. Mehoffera og J. Pankiewicz. Deretter tilbrakte han flere måneder i Frankrike. I den tidlige perioden av arbeidet hans ble han påvirket av Wyspiański, Mehoffera og A. Beardsleya, ved å lage tegninger og plakater med tydelig art nouveau-preg. Ok. 1910 han begynte å forenkle og syntetisere formen på en eller annen måte, samtidig som man legger mer og mer vekt på utvinning og definisjon av faststoffet. Etter eksemplet til Cezanne og kubistene prøvde han å geometrisere former, som er synlig i Zakopane-landskap eller i den flotte arkitektoniske og landskapsmessige komposisjonen Wawel. Han malte stilleben fulle av enkelhet og poesi i utvalget av gjenstander og portretter av mennesker fra nærmeste familiekrets, full av varme og psykologisk sannhet. Fargene på disse verkene er subtile, smakfulle, fargene er ofte bleket, og hele komposisjonen ser ut til å være pakket inn i en lett tåke. Komposisjoner fra tidlig på 1920-tallet er forskjellige i karakter håp Jeg Begravelse, hvor hjelpeløshet i møte med døden, likegyldighet, hjerteløshet og menneskelig kynisme presenteres med makaber humor, i en stemning av tragisk grotesk, intensivert av den grønnblå fargen og karikerte deformasjonen av figurene. Imidlertid siste touch i arbeidet til kunstneren som står på randen av døden, drept med tuberkulose, var en idyllisk komposisjon laget med fjær og gouache, som presenterer en kjærlighetsidyll blant blomster, fugler og skogsdyr berømmet livets skjønnhet.
Wawel
olje, lerret, 91 x 120 cm;
Nasjonalmuseet i Warszawa;
olje, lerret, 91 x 120 cm;
Nasjonalmuseet i Warszawa;
Begravelse, 1918-23
olje, lerret, 83 x 97 cm;
Nasjonalmuseet i Wrocław;
olje, lerret, 83 x 97 cm;
Nasjonalmuseet i Wrocław;
Stilleben på krakken, 1919
olje, lerret, 80 x 70 cm;
Nasjonalmuseet i Krakow;
olje, lerret, 80 x 70 cm;
Nasjonalmuseet i Krakow;
Portrett av en kone med en puff
olje, lerret, 167 x 97 cm;
Kunstmuseum i Łódź;
olje, lerret, 167 x 97 cm;
Kunstmuseum i Łódź;
