Målning – Impressionism.
Impressionismen namngavs ursprungligen i ironisk form av konstkritikern och journalisten Louis Leroy och kommer från titeln på Claude Monets målning Impresja, Soluppgång. Det var en reaktion på den första utställningen av en grupp parisiska konstnärer som studerade vid Atelier Gleyere och Académie Suisse under den sista fjärdedelen av 1800-talet, organiseras i Nadars fotoateljé i 1874 år.
Deras efterföljande utställningar under åren 1874-1886 bröt med akademin, ett förbent förhållningssätt till måleri.
Det mest karakteristiska draget i den nya målningen var viljan att förmedla flyktiga intryck, intryck – “stoppar det flyktiga ögonblicket på duken”. Den grundläggande egenskapen och tekniken blev appliceringen av fläckar av ren färg bredvid varandra, som hade effekten av att smälta samman och skapa nya färger när man tittade på avstånd. Denna teknik fann sin utveckling i neo-impressionistiskt måleri i form av pointillism.
Ett helt nytt tema dök upp på impressionisternas dukar. I stället för de tidigare målningarna som föreställer bibliska scener, litterär, mytologisk, historisk, nya som skildrar naturen har dykt upp, vardag och modernitet, mänskliga figurer observerade under lek eller fritid. Det visade den positiva sidan av livet, den tog inte upp sociala problem, vilket med tiden ledde till en splittring bland impressionisterna.
En annan nyhet var att presentera utseendet på en given plats i en specifik belysning och ett specifikt ögonblick. De var bland de första som målade utomhus, utan att korrigera och avsluta sina verk i ateljéer.
Teknisk och vetenskaplig utveckling under 1800-talet, speciellt upptäckten av ljusets konstruktion, strukturen av vitt ljus och teorin om färg orsakade en medveten förändring i användningen av färg. Impressionisterna använde bara de sju grundfärgerna av vitt ljus och var de första att blanda dem bara på duk, och inte som sina föregångare på pallen.
Nya målarverktyg har också tagits i bruk: hårdare, platt, borstar förstärkta med stålram, billigare, syntetiska färger. Och viktigast av allt, ett billigt och tillgängligt blått färgämne har äntligen dykt upp för att ersätta de dyra, gjord av lapis lazuli. Utomhusstafli och portabla lådor för färger och penslar började användas – Det gjorde det lättare att gå ut.
Impressionisterna införde också nya kompositionsregler. Detta påverkades av spridningen av kameran. Dina målningar, de komponerade på ett öppet sätt, efter fotografiets exempel, avslöjar ofta fragment av verkligheten. tecken, huruvida träd huggna i sammansättningen av fotografi och japansk konst som nådde Europa orsakade en verklig revolution.
impressionister:
Pierre Bonnard
Eugene Boudin
Gustave Caillebotte
Mary Cassatt
Edgar Degas
Claude Monet
Berthe Morisot
Camille Pissarro
Maurice Ravel
August Renoir
Georges Seurat
Alfred Sisley
James Abbott McNeill Whistler
Olga Boznańska
Jozef Pankiewicz
Wladyslaw Podkowiński