Målning – Realism och naturalism.
Realism – skarp stil i europeisk måleri under andra hälften av 1800-talet; startade i Frankrike, det plockades snabbt upp över hela kontinenten. Realistiska målningar är främst genrescener från enkla människors liv, målade med förenklade uttrycksmedel, med en lugn palett och komposition.
Uppror och program.
Realismens viktigaste gestalt var fransmannen Gustave Courbet. Efter franska revolutionen i 1848 år, allt eftersom fler och fler målare vände sig bort från romantiken och akademiismen, övertog det informella ledarskapet för en grupp av dessa konstnärer. Han använde också termen för första gången “realism” med hänvisning till hans samtida konstnärliga strömning. Roten till detta koncept avslöjar trendens viktigaste postulat:
– avvikelse från fantasins romantiska inspiration,
– resignation från den akademiska idealiseringen av måleriet.
Istället föreslog de:
– presenterar den skenbara verkligheten som är tillgänglig för den genomsnittliga personen (inga gudinnor och änglar!),
– betoning på vanliga människors liv, deras problem, jobbar och bryr sig (några målare stod nära socialisternas program),
– förenkling av dukens sammansättning, ge upp prydnadsföremål, överdrivet levande färger och strålande ljus.
Ingenting representerar den realistiska agendan bättre än Courbets krigiska ord: “Visa mig en ängel, jag ska måla den!” (låt oss jämföra det till exempel. med Cabanels akademiska målningar, där rödröda keruber är ett frekvent inslag).
Representanter.
Frankrike:
För var och en av de stora skaparna av fransk realism resulterade denna riktning på ett specifikt sätt.
Jean-Francois Millet är kanske den som passar bäst för idealet om en realistisk målare. Hans konst kretsar alltid kring böndernas svåra liv och deras symbios med naturen. Hirs själv kom från en normandisk bondefamilj och lade mycket personliga känslor i sina miniatyrer. Hans mest kända målning är Women Gathering Ears from 1857 år.
Rörelsens chefsideolog, Gustave Courbet, som nämndes tidigare, gick i en annan riktning. Hans från början osjälviskt hängivna målningar (Begravning i Ornans – 1849-50, Sovande spinner – 1853) började sakta ge vika för provocerande handlingar och olika förevändningar för ett självporträtt.
Den tredje är den store franske realisten, Hedra Daumier, han var främst angelägen om staden och dess mörka angelägenheter. I ritningarna, I grafiken och målningarna av denna konstnär kan vi se lätt ironiska porträtt av fyllon, barn som lämnar skolan eller advokater. Dämpade färger lyfter fram ansiktena på vanliga människor och de som är trötta på vardagens urbana liv från mörkret. Den ironiska sidan av Daumiers själ ledde honom senare till satir och karikatyr.
Pierre Puvis de Chavannes och Camille Corot var också realister i mer eller mindre utsträckning. De förra tenderade snarare till störande symbolik, hans stackars politiker kan dock betraktas som ett exempel på mogen realism. Corot, å andra sidan, visade ett starkt intresse för enkelhet och vardag under en viss period av sitt liv, någonstans mellan den engelska romantikens anda och fransk realism (Fiskare från Mortefontaine – ok. 1865-1870 eller Läsande kvinna med 1870).
Utanför Frankrike.
Realismens anda avdunstade snabbt utanför Frankrike. I Italien förtätade han. i form av den s.k. Macchiaioli penna; i Ryssland med Repin och andra Peredvizhniks; i Spanien gick han med i costumbrismo-rörelsen, och i Nederländerna kan den hittas i Haagskolan. I Skottland däremot var en grupp realister aktiva en tid i slutet av 1800-talet, kallad “Glasgow pojkar”.
Alla dessa trender är på något sätt relaterade till fransk realism.
Macchiaioli är mer en självständig konströrelse än en gren av realism, men som denna protesterar han mot den dåvarande akademismens idealism. Huvudpunkten för oenighet är visserligen en teknisk sådan, dock är macchiaioli-målare intresserade av detta, vilka realister: dagligen, by, landskap.
Peredvizhniki målade i en ideologisk anda. De betonade den ryska traditionen, de riktade målarens blick mot allmogen, porträtterade bönder och arbetare, ger en solid grund för senare socialistisk realism. Namnet kommer från de ryska Towariszczestwo peredwiżnych Chudożestvennych-utställningarna, Society of Travelling Exhibitions of Artists.
Costumbrismo betyder en målartrend inom spansk konst som betonar den inhemska traditionen, härledd från romantikens erfarenhet, förändrats under åren dock 50. 1800-talet i fransk stil. De viktigaste costumbrismo-konstnärerna var många målare från familjen Becquer: Jose Dominguez, vänderot, Gustavo Adolfo i inni.
Haagskolan ligger någonstans mellan Barbizontradition och impressionism. Proste formy (np. Barn som leker på Jozef Israels strand) istället hänvisar de till Jean Millets tekniker. Haagskolans målare var främst intresserade av landskap och porträtt.
“Glasgow pojkar” är en grupp skotska målare samlade kring Sir James Guthrie och William Macgregor – engagerade realister från Glasgow. Grundämnet för målning för dem var landsbygden; ansträngningar av människor som lever tillsammans med naturen, vardagliga aktiviteter för hårt arbetande bönder. De kombinerade genrescener med landskap.
Polen.
Trend “dräng” Realism representeras bäst av Józef Chełmoński och Aleksander Gierymski. Det finns mycket Chełmoński “mildare” realist, och överger ofta livets mörka sida till förmån för mer sorglösa målningar med ljusa färger. Gierymski, å andra sidan, skildrar polska arbetare och bönder, såväl som de fattiga i städerna, med mycket större ideologisk hängivenhet.
Stilistiska realister var förstås representanter för det historiska måleriet, som till exempel. på 1800-talet Jan Matejko och på 1900-talet Stanisław Wocjan.
Sammanfattning.
Realismen blev aldrig särskilt populär, eftersom de snabbt hyllades som provokationer av opinionsbildarna i Paris (främst tack vare den kompromisslösa och något egocentriske Gustave Courbet). Utanför Frankrike utvecklades dock inte realismen på något särskilt intressant eller särpräglat sätt. Tekniskt bra realistiskt måleri fick snabbt kritik för att vara intetsägande och repetitivt, och måleriets värld uppslukades snabbt av stora konstnärliga revolutioner, den första var uppkomsten av impressionismen
Naturalism (fr. naturalism) – en metod inom litteratur och konst riktad till de troende, nästan fotografisk imitation av naturen, syftar till att visa naturen i den första utvecklingsfasen. Den skapades i Frankrike under andra hälften av 1800-talet. Naturalismens huvudsakliga antagande var den trogna imitationen av verkligheten baserad på noggrann observation utan onödig utvärdering, kommentar, urval och tolkning. Den mörka sidan av livet lyftes ofta fram, ett medelmåttigt och fult ämne eller modell valdes. Konstnärlig verksamhet begränsades till passiv reproduktion av fenomen.