Maleri – Romantikken.
Revolutionære begivenheder i verden ændrede kunsten i alle dens manifestationer. Romantikkens tid er kommet (1800-1840). I maleriet kom det til udtryk i fejende penselstrøg, turbulent og dramatisk tema og fremhæver kunstnerens personlighed. Der blev ofte skabt store udtryksfulde lærreder om aktuelle politiske begivenheder (Eugene Delacroix) og dynamiske landskaber (ligesom Turner). Det er i romantikken, at kimen til fremtidens ekspressionisme ligger.
Romantikken (fra fransk roman – forbundet med ridderdigtning, selve navnet refererer til det latinske navn Rom – Roma) – dette navn er blevet brugt til at beskrive en epoke i europæisk kunsts historie i årevis 90. 1700-tallet til 40. XIX århundrede.
Det forstås som en ideologisk strømning, litterære og kunstneriske, som først og fremmest udviklede sig i Vesteuropa og manifesterede sig hovedsageligt i poesi, maleri og musik. Romantikken dækkede ikke alle områder af billedkunst og skabte ikke en ensartet stil, derfor udgør den ikke en epoke inden for alle kunstens felter.
Egenskab.
De mest karakteristiske træk og fænomener, forbundet med romantikken og romantiske værker:
indgivelse af følelse, intuition og tro over fornuft; modstand mod oplysningstidens rationalisme,
protest mod klassicisme og harmoni,
protest mod statens feudale form
individualisme,
oprør mod kanoner og konventioner,
hemmelighed, fantastisk; en undskyldning af fantasien som menneskets skabende kraft og den eneste sande virkelighed
kærlighed til frihed (national befrielseskamp),
fascination af naturens vitalitet,
historicisme (frem for alt en renæssance af interesse for gotik og nygotik); “middelalderens mørke” de var en reaktion på oplysningstidens rationalisme og kærlighed til orden
orientalisme (interesse for fjerne lande. Fjernøsten),
folk (henvisninger til legender er hyppige, passerer, gamle myter og eventyr), folkisme,
mystik (repræsenteret især af kunstnere som f.eks: William Blake eller Juliusz Słowacki),
messianisme (i Polen repræsenteret ved den såkaldte. Andrzej Towiańskis Circle of God's Cause),
Byronisme (et udtryk hentet fra navnet på den engelske repræsentant for romantikken, George Gordon Byron),
valueryzm (et udtryk hentet fra navnet på hovedpersonen i Johann Wolfgang Goethes brevroman The Sorrows of Young Werther),
prometeizm, Wallenrodisme.
Romantikkens drivkraft er længslen efter en paradisisk verden, eftertragtet uden for den kedelige hverdag, føler sig håbløs, specifik fremmedgørelse fra mængden “gråbrødsspisere”, stræber efter opfyldelse, og endda brænde sig selv på jagt efter idealet, for det meste perfekt kærlighed.
Der skelnes mellem følgende faser af romantikken:
tidlig romantik (om 1789-1804),
fuld af romantik (om 1804-1815),
senromantik (om 1815-1848).
Maleri.
Romantikkens maleri er ikke ensartet. Imidlertid kan nogle træk ved maleriet af denne æra skelnes på grundlag af de førende, de vigtigste og mest betydningsfulde kunstnere i denne trend, såsom rig farve, kontrast chiaroscuro, blød modellering, understreger lærredets teksturværdier og gør kompositionen mere dynamisk. Samtidig forblev nogle kunstnere tro mod klassicismens og realismens idealer.
De betragtes som forløberne for romantikken: Johanna Heinricha Fussli (fordi han brugte farver og udtryk tæt på den epoke) og Francisco Goya. For kunstneren, der bedst udtrykker romantiske ideer anses for at være den tyske landskabsmaler Caspar David Friedrich, præget af natter, afbildninger af ruiner, kirkegårde, knuste skibe, daggry og solnedgange. Fire andre landskabsmalere arbejder også i England på dette tidspunkt: Samuel Palmer, Richard Parkes Bonington, John Constable og William Turner, i Frankrig, mens Théodore Géricault og Eugene Delacroix, nazaræerne var aktive i Tyskland i denne periode: Friedrich Johann Overbeck, Franz Pforr, Peter von Cornelius, Julius Schnorr von Carolsfeld. Den mest fremragende polske romantiske maler var uden tvivl Piotr Michałowski, hvilket foruden fremragende portrætter, han skabte kampscener og billeder af heste. Det er også værd at nævne Walenty Wańkowicz og hans berømte maleri Mickiewicz på Juda-klippen.
Barbizonians, “Barbizon skole” – gruppe af franske malere i årene 1830 – 1860, WHO “de drog ud på landet” på jagt efter maleriske emner – primært til landskaber.
I mange henseender kan det siges, at Barbizonians repræsenterede en slags billedromantik. De hælder til denne afhandling: passion for det lokale landskab, sentimental tilgang til emnet eller frie penselstrøg, der afspejler malerens følelser. Bevægelsens ideologiske baggrund er også væsentlig, uden tvivl romantisk. En gruppe malere, under ledelse af Theodore Rousseau (1812 – 1867), flygtede fra den vidtstrakte by til landskabet, at undgå den dehumanisering, der ligger i civilisationen. De valgte landsbyen Barbizon nær Fontainebleau som deres tilbagetogssted, hvor de frit kunne søge inspiration i naturen under gåture i de lokale skove. De fleste af Barbizon-folkene flyttede til landsbyen i årenes løb 40. XIX århundrede.
Landskabsmalerne i Barbizon bruger en rolig palette af jordfarver, og ved tålmodigt at påføre farverige pletter og striber opnår de effekten af flimrende lys mellem træernes grene. De trækker fra naturen, senere forfining af lærredet i studiet. Lærreder er normalt små (op til en meter bred).
Det er svært at tale om individuelle kunstneres klare individualitet. Nogle malere foretrak et rent landskab, andre valgte at portrættere dyr, np. køer eller skovdyr. Andre henvender sig til naturalismen, skildrer scener fra de lokale bønders liv.
Foruden Theodore Rousseau malede følgende kunstnere i Barbizon: Antoine Louis Barye (1796 – 1875), Narcisse Diaz de la Pena (1807 – 1876), Konstant Troyon (1810 – 1865). Bedre kendt for andre aspekter af deres arbejde, omend forbundet med Barbizonians, der var også realisterne Jean-Francois Millet og Gustave Courbet.
I vore dage er det svært at se på Barbizonians blide landskaber på anden måde end lige “Normal” malerier af John Constable – mere som et håndværk, end for kunst. Dette skyldes dog kun vores vaner og den forestilling, der hænger over os “kitsch”, hvilket får alle til at vurdere det lavt “landskaber”. Når de bor i en lille fransk landsby, er malerne dog værd at huske af mindst to grunde.
for det første, fordi de alligevel var præget af betydelig innovation, og nogle af Rousseaus malerier kan man roligt kalde impressionistiske: 30 år før den officielt blev lanceret. Barbizonians sætter naturligvis også en ret høj teknisk standard for landskabet, som først mange år senere blev fortrængt af massemaleri “postkort”.
For det andet, ideologisk grundlag, som stod bag deres flugt fra civilisationen, er ikke ubetydelig, når man vurderer denne bevægelse. Til denne dag er mange trends i maleri ikke forklaret af deres æstetik, men den bagvedliggende ideologi. Op art ville være knap et minuts matematiske beregninger, hvis ikke for de æstetiske begreber bag. Specialiserede værker ville være ren tåbelighed, hvis ikke Lucio Fontanas manifest. Det er Barbizonians også, på den mildest mulige måde, de fremstår for os i dag som en gruppe rolige malere, som ikke ønsker at deltage i romantiske kampe til døden og ideologisk krydsning mellem akademikere og prærafaelitter. De foretrak at vise skovens naturlige skønhed i fred, som ikke kræver teknisk fyrværkeri.