Islam og kunst
Tyrkisk kultur og kunst er tæt forbundet med islam, adopteret af de turkmenske stammer fra begyndelsen af det 10. århundrede. Det var da, de så småt begyndte at ankomme til Anatolien, forsøger at nå sine vestlige grænser. Den muslimske doktrin gennemsyrede alle områder af menneskets liv og kreativitet, skuespillet var baseret på åbenbaringen af Muhammed optaget i Koranen. Midler, at hun var bukket under for religion og i det mindste i den første periode af den tyrkiske stat var udelukkende hellig. Alle grene af kunst og viden var underordnet den øverste idé – transformere en persons livsstil og hans psyke i Koranens ånd. Ifølge muslimer, viden, videnskab og kunst var hellige, så det ældste studiested er blevet til en moské, og så en madrasah ved siden af, altså den teologiske skole. Dette påvirkede udviklingen af hellig arkitektur. Ud over stedet for bønner, moskeen var stedet, hvor man kunne lære om Allah fra talrige inskriptioner og betragte hans budskab i stilhed og ro.
Arkitekturen indtog den vigtigste plads blandt alle kunstarter, især fordi det også fokuserede på andre områder: hovedsageligt skulptur, ornamentik og maleri, men også f.eks.. udskæring. Skulpturen udtrykte sig i smukt modellerede portaler, kapitel og spalte, i marmor mihrabs og mimbers, samt vinduer, nicher og springvand (sadiran). Bortset fra byggeri havde dette felt ingen chance for at eksistere, fordi Koranen fordømte selvstændig figurskulptur. Til gengæld kan ornamentik og maleri observeres i den indvendige finish – vægge beklædt med fresker eller et smukt fajanceflisegulv og elegant udsmykkede gallerier. Udskæring omfattede træudskæring af mihrabs, mimbers og andre bevægelige dele af templet. Ornamenter afbildede motiver kendt fra Iran og arabiske lande. De var hovedsageligt geometriske og blomsteragtige arabesker og arabiske inskriptioner. Men der blev også produceret indfødte mønstre, og Koranens forbud blev ikke altid nøje fulgt. Dette bevises af Seljuk-figurskulpturer, samlet på museer i Konya og Istanbul (selvom der ikke var mange af dem). Men Seljukkerne opnåede beherskelsen i arkitektonisk skulptur, anvendelse af stjernetemaer, medaljoner, palmet (Smalle palmeformede blade arrangeret i en vifte) og sammenflettede bånd. Derudover var der arabiske inskriptioner indskrevet i mønstre.
Daglige genstande og indvendige møbler til sekulære bygninger indtager en vigtig plads i tyrkisk kunst. Istanbul var berømt for produktionen af ædle stoffer og tæpper, lertøj og smykker samt dekorerede våben og luksusartikler. De fleste af disse ting blev lavet til rettens behov – Af sultanen Seraglio – Topkapi Sarayi. Kalligrafi og miniaturemaleri repræsenterede en høj standard.
Fra 1700-tallet. Tyrkisk kunst begyndte at adoptere mønstre fra vest, især barokken dominerede der på det tidspunkt; en stiliseret tulipan er blevet et yndet dekorativt motiv, hvad var navnet på denne umærkelige epoke. Moderne tyrkisk kunst adskiller sig ikke fra verdensstandarder, dog dominerer traditionelle mønstre stadig i hellig arkitektur.