Islam og kunst
Tyrkisk kultur og kunst er nært knyttet til islam, adoptert av de turkmenske stammene fra begynnelsen av det 10. århundre. Det var da de gradvis begynte å ankomme Anatolia, prøver å nå sine vestlige grenser. Den muslimske doktrinen gjennomsyret alle områder av menneskelivet og kreativiteten, stykket var basert på åpenbaringen av Muhammed nedtegnet i Koranen. Midler, at hun hadde bukket under for religion og, i det minste i den første perioden av den tyrkiske staten, var utelukkende hellig. Alle grener av kunst og kunnskap var underordnet den øverste ideen – transformere en persons livsstil og hans psyke i Koranens ånd. Ifølge muslimer, kunnskap, vitenskap og kunst var hellig, så det eldste studiestedet har blitt en moské, og deretter en madrasah ved siden av den, altså den teologiske skolen. Dette påvirket utviklingen av hellig arkitektur. I tillegg til stedet for bønn, moskeen var stedet, hvor man kunne lære om Allah fra tallrike inskripsjoner og tenke på hans budskap i stillhet og ro.
Arkitektur inntok den viktigste plassen blant alle kunster, spesielt siden den fokuserte på andre områder også: hovedsakelig skulptur, ornamentikk og maleri, men også f.eks.. utskjæring. Skulpturen uttrykte seg i vakkert modellerte portaler, kapittel og spalte, i marmor mihrabs og mimbers, samt vinduer, nisjer og fontener (sadiran). Bortsett fra bygging, hadde dette feltet ingen sjanse til å eksistere, fordi Koranen fordømte selvstendig figurskulptur. I sin tur kan ornamentikk og maling observeres i den indre finishen – vegger dekket med fresker eller en vakker fajanse fliser tepper og elegant dekorerte gallerier. Utskjæring inkluderte treskjæring av mihrabs, mimbers og andre bevegelige deler av templet. Ornamenter avbildet motiver kjent fra Iran og arabiske land. De var hovedsakelig geometriske og florale arabesker og arabiske inskripsjoner. Men innfødte mønstre ble også produsert og forbudene i Koranen ble ikke alltid strengt fulgt. Dette bevises av Seljuks figurskulpturer, samlet på museer i Konya og Istanbul (selv om det ikke var mange av dem). Men Seljuks oppnådde mestring i arkitektonisk skulptur, bruke stjernetemaer, medaljonger, palmet (Smale palmeformede blader arrangert i en vifte) og sammenflettede bånd. I tillegg var det arabiske inskripsjoner innskrevet i mønstre.
Daglige gjenstander og interiørmøbler for sekulære bygninger inntar en viktig plass i tyrkisk kunst. Istanbul var kjent for produksjon av edle tekstiler og tepper, keramikk og smykker samt dekorerte våpen og luksusgjenstander. De fleste av disse tingene ble laget for rettens behov – Av sultanen Seraglio – Topkapi Sarayi. Kalligrafi og miniatyrmaleri representerte en høy standard.
Fra 1700-tallet. Tyrkisk kunst begynte å adoptere mønstre fra vest, spesielt barokken som dominerte der på den tiden; en stilisert tulipan har blitt et yndet dekorativt motiv, hva var navnet på denne umerkelige epoken. Tyrkisk samtidskunst skiller seg ikke fra verdensstandarder, tradisjonelle mønstre dominerer imidlertid fortsatt i hellig arkitektur.