DIE JUNGEN AUS GLASGOW

Die uralte Rivalität zwischen Glasgow und Edinburgh flammte Ende des 19. Jahrhunderts wieder auf., wie die Scottish Royal Academy mitteilte, dass es keine Werke von Künstlern der Westküste akzeptiert. Dieses Verbot hielt jedoch nicht sehr lange an, und das liegt an der Entstehung in den Jahren 70. eine lose Vereinigung von Glasgower Künstlern, dessen vom französischen Impressionismus inspirierte Werke frischen Wind in die schottische Malerei brachten. Anfangs nicht sehr schmeichelhaft "Glasgow Boys" genannt, nur wenige Jahre später wurden diese Künstler damit identifiziert, was das beste und interessanteste Gemälde in der Stadt am Clyde ist. Der Kern der Gruppe bestand aus fünf Malern: Gurthie, Lavery, Hornel, Henry i. Crawhall. Obwohl sie aus unterschiedlichen Hintergründen kamen, sie lehnten den in der Kunst vorherrschenden Konservatismus des 18. Jahrhunderts einstimmig ab. Beiden war die sentimentale Wahrnehmung ihrer Heimatgeschichte fremd – mit einer Anekdote gezeigt, deren Helden meistens "arm" waren, aber glückliche „Familien – sowie die veristische Art, solche Bilder zu malen. Sie nannten sie verächtlich „Klebertuben“, weil sie mit Lack überzogen waren, die die Gemälde verdunkelt und "gealtert" hat. Anstatt seine Bilder zu "patinieren"., Die Glasgow Boys haben begonnen, mit Farben zu experimentieren, kühn Farben auf die Leinwand bringen. Gegenstand ihrer Werke, konzentrierte sich hauptsächlich auf das tägliche Leben und die harte Arbeit der Dorfbewohner, Sie forderte gleichermaßen akzeptierte Normen heraus, wie die von den Künstlern verwendete impressionistische Technik. Schließlich waren die wichtigsten Kunstsammler und Käufer von Gemälden in Glasgow damals wohlhabende Tabakmogule und Kaufleute mit akademisch geprägtem Geschmack..

James Gurthie verbrachte jeden Sommer auf dem Land – umgeben von Künstlern, die seiner eigenen Kunstauffassung nahe stehen – im Freien malen und das tägliche Leben seiner Bewohner beobachten. Anstelle von glücklichen Dorfbewohnern sind seine Gemälde von höchst personalisierten Charakteren bevölkert, rebellische Gesichter, mit leuchtenden Farben gemalt, ohne Liebe zum Detail oder die Feinheiten des Hell-Dunkels. Sein bekanntestes Werk, Beerdigung in den Bergen (Museum für Religion und sakrale Kunst), wurde für den Rest des Vereins zu einem Vorbild emotionaler Zurückhaltung, kräftige Farben und Realismus. Dieses Bild wurde von John Lavery beeindruckt, dann Studium in Frankreich, beschloss, nach Glasgow zurückzukehren. Bald wurde er als hervorragender Porträtmaler international bekannt. Die gedämpfte Farbpalette erinnert an die Werke von Whistler, jedoch eines seiner früheren Werke, eine bürgerliche Gesellschaft im Spiel zu haben, zeigt Figuren in Bewegung, mit der Verwendung von hellen Farben. W 1888 r. Lavery übernahm die Dokumentation der Weltausstellung in Glasgow; Die nächste Phase seines Schaffens sind großformatige Gemälde, darunter ein Gemälde von Queen Victorias Besuch in Glasgow, in der Royal Concert Hall ausgestellt.

Mehr als realistisches Thema, Die dekorative Wirkung und die Möglichkeiten der Palette standen im Mittelpunkt des Interesses der Freunde George Henry und Edward A.. Hornela. Farbe und Komposition spielen in Henrys Galloway Landscape eine dominierende Rolle; und das von beiden Künstlern gemeinsam gemalte Gemälde Druiden (beide stellten in Kelvingrove aus), mit dicker Textur, zieht mit seiner komplizierten keltischen Symbolik die Aufmerksamkeit auf sich. W 1893 r. beide Maler begeben sich auf eine Reise nach Japan, finanziert von Alexander Reid und William Burrell, wo ihre Kreativität durch die Verwendung großer Ebenen des Reinen in der Komposition zusätzlichen Ausdruck erhielt, lebendige Farbe. Schottische Künstler standen damals an der Spitze der modernen europäischen Malerei.

Der in Newcastle geborene Joseph Crawhall war ein Individualist, der die Welt mied. Dank des Talents des Zeichners, Mit seiner freien Linienführung und seinem phänomenalen visuellen Gedächtnis schuf er hervorragende Aquarelle, die sich durch Frische auszeichnen, realistisch aussehen. Im Gegensatz zu Gurthie und Lavery, hungrig nach Ruhm und Reichtum, Crawhall war ein bescheidener Künstler, die er liebt! Jagd und Ausflüge in die Natur, und der seine Berufung im Studium und Hingabe in Sanftheit fand, eine malerische Form einer interessanten Tierwelt. Sein Gönner war William Burrell, der Crawhalls gesammelte Werke an die Stadt weitergab; Sie können sie heute in der Galerie seines Namens sehen.

Die Malschule in Glasgow erlebte ihren größten Aufschwung ca. 1900 r. Wenn seine Mitglieder – wenigstens einige – die gewünschten Erfolge und Ruhm erlangt, und mit ihnen Reichtum, sie begann allmählich, ihre Reihen zu lockern, mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs völlig auseinanderzubrechen. Die Auswirkungen sind jedoch nicht zu überschätzen, was diese Bewegung auf die zeitgenössische Kunst hatte, die Gewohnheiten der Elite zerstören und die Bestrebungen der nächsten Generation von Künstlern entfachen, wer- wiederum in Edinburgh tätig – inspiriert von den Leistungen von „The Boys from Glasgow“, und sie gingen unter dem Namen "Koloristen" in die Kunstgeschichte ein.