Malerei – Manierismus und Barock

Malerei – Manierismus und Barock.

Einfach und voller einschränkender Kanons begann sich die Renaissance im frühen 16. Jahrhundert allmählich in einen freieren und volleren Stil, den ursprünglichen Manierismus, zu verwandeln (1510-1590), und am Ende dieses Jahrhunderts in den Barock (1590-1680).

Der Manierismus ist ein Stil, der sich durch formale und technische Perfektion auszeichnet, Eleganz und Formfreiheit, Mangel an realistischer Nachahmung der Natur, mit Perspektive experimentieren. Die Künstler dieser Zeit brachen mit den klaren Kanons der Komposition der Renaissance, und überfüllte Figurengruppen begannen in den Gemälden zu erscheinen, oft in unwirklichen Farben dargestellt. Die Werke bezogen sich auf allegorische Figuren und komplizierte Symbolik.

Der Manierismus tauchte nach der vorbeiziehenden Renaissance zuerst in Italien auf und verbreitete sich schnell in ganz Europa .

Der Manierismus fand in Polen einen fruchtbaren Boden für die adelige und sarmatische Kultur, der es erlaubte, Adelsresidenzen Glanz und Pracht zu verleihen, gemessen am Reichtum der Zeit und den aufstrebenden Vermögen der Magnaten. Seine stärkste Entwicklung fällt auf das Ende des 16. und die erste Hälfte des 17. Jahrhunderts.

Die Hauptvertreter des Manierismus:
Agnolo Bronzino
Parmigiano
Tintoretto
El Greco

Der Barock, der vom Ende des 16. Jahrhunderts bis zur ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts herrschte, umfasste alle Erscheinungsformen künstlerischer Tätigkeit. Es entstand aus der Renaissance und dem Manierismus. Im 18. Jahrhundert ging es erstmals ins Rokoko über, und dann im Klassizismus in der Kunst und Aufklärung in der Wissenschaft. Die Grundlage des neuen Stils war die Opposition zum Renaissance-Klassizismus, tiefe Religiosität und Mystik.

Der Reichtum an Ressourcen wurde zu den wichtigsten Merkmalen, starker Kontrast, Bewegung und Pathos in expressiver und theatralischer Form. Die charakteristische Farbe und das Licht, die die wichtigsten Elemente des Bildes hervorheben, ermöglichten eine sehr starke emotionale Wirkung auf den Betrachter. Religiöse Szenen waren die häufigsten in den Gemälden, mythologisch, allegorisch, historisch, sowie Landschaften, Genreszenen und Stillleben.

Die wichtigsten Vertreter des Barock:
Tizian
Paul Verona
Caravaggio
Peter von Cortona
Dominikino
Artemisia Gentileschi
Lukas Giordano
Guercino
Giovanni Battista Piazzetta
Andreas Pozzo
Guido Reni
Giovanni Battista Tiepolo
Diego Velázquez
Bartolomé Esteban Murillo
José de Ribera
Juan de Valdés Leal
Francisco de Zurbarán
Rubens
Anton van Dyck
Jakob Jordans
Rembrandt
Franz Hals
Jan Vermeer