Malerei – Realismus und Naturalismus.
Realismus – scharfer Stil in der europäischen Malerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts; begann in Frankreich, es wurde schnell auf dem ganzen Kontinent aufgenommen. Realistische Gemälde sind hauptsächlich Genreszenen aus dem Leben einfacher Menschen, mit vereinfachten Ausdrucksmitteln gemalt, mit einer ruhigen Palette und Komposition.
Aufstand und Programm.
Die wichtigste Figur des Realismus war der Franzose Gustave Courbet. Nach der Französischen Revolution in 1848 Jahr, als sich immer mehr Maler von Romantik und Akademismus abwandten, übernahm die informelle Führung einer Gruppe dieser Künstler. Er verwendete den Begriff auch zum ersten Mal “Realismus” in Anlehnung an seine zeitgenössische künstlerische Strömung. Die Wurzel dieses Konzepts offenbart die wichtigsten Postulate des Trends:
– Abkehr von der romantischen Inspiration der Imagination,
– Abkehr von der akademischen Idealisierung des Themas Malerei.
Stattdessen schlugen sie vor:
– Präsentation der ungeheuchelten Realität, die dem Durchschnittsmenschen zur Verfügung steht (keine Göttinnen und Engel!),
– Betonung des Lebens der einfachen Leute, Ihre Probleme, Arbeit und Sorgen (einige Maler standen dem Programm der Sozialisten nahe),
– Vereinfachung der Zusammensetzung der Leinwand, Verzierungen aufgeben, übertrieben lebendige Farben und strahlendes Licht.
Nichts repräsentiert die realistische Agenda besser als Courbets kämpferische Worte: “Zeig mir einen Engel, ich werde es malen!” (vergleichen wir es zum Beispiel. mit Cabanels akademischen Gemälden, wo rötliche Putten ein häufiges Element sind).
Vertreter.
Frankreich:
Für jeden der großen Schöpfer des französischen Realismus ergab sich aus dieser Richtung ein spezifischer Weg.
Jean-Francois Millet entspricht vielleicht am besten dem Ideal eines realistischen Malers. Seine Kunst kreist stets um das schwierige Leben der Bauern und ihre Symbiose mit der Natur. Millet selbst stammte aus einer normannischen Bauernfamilie und legte viel persönliches Gefühl in seine Miniaturen. Sein bekanntestes Gemälde ist Frauen, die Ohren sammeln 1857 Jahr.
Der bereits erwähnte Chefideologe der Bewegung, Gustave Courbet, ging in eine andere Richtung. Seine zunächst selbstlos hingebungsvolle Malerei (Beerdigung in Ornans – 1849-50, Schlafender Spinner – 1853) begann langsam, provokanten Handlungen und verschiedenen Vorwänden für ein Selbstporträt zu weichen.
Der dritte ist der große französische Realist, Honor Daumier, er beschäftigte sich hauptsächlich mit der Stadt und ihren dunklen Angelegenheiten. In den Zeichnungen, In den Grafiken und Gemälden dieses Künstlers sind leicht ironische Porträts von Betrunkenen zu sehen, Schulabgänger oder Anwälte. Gedeckte Farben heben die Gesichter von einfachen und vom urbanen Alltag Müden aus der Dunkelheit hervor. Die ironische Seite von Daumiers Seele führte ihn später zur Satire und Karikatur.
Auch Pierre Puvis de Chavannes und Camille Corot waren mehr oder weniger Realisten. Ersteres tendierte eher zu verstörender Symbolik, Sein armer Politiker kann jedoch als Beispiel für reifen Realismus angesehen werden. Corot hingegen zeigte für eine gewisse Zeit seines Lebens ein starkes Interesse an Einfachheit und Alltäglichkeit, irgendwo zwischen dem Geist der englischen Romantik und dem französischen Realismus (Fischer von Mortefontaine – OK. 1865-1870 oder Lesende Frau mit 1870).
Außerhalb Frankreichs.
Der Geist des Realismus verflüchtigte sich schnell außerhalb Frankreichs. In Italien kondensierte er. in Form der sog. Macchiaioli-Stift; in Russland mit Repin und anderen Peredvizhniks; in Spanien schloss er sich der costumbrismo-Bewegung an, und in den Niederlanden ist es in der Haager Schule zu finden. In Schottland hingegen war Ende des 19. Jahrhunderts für einige Zeit eine Gruppe von Realisten aktiv, bezeichnet als “Glasgow-Boys”.
All diese Trends sind irgendwie mit dem französischen Realismus verbunden.
Macchiaioli ist eher eine eigenständige Kunstbewegung als ein Zweig des Realismus, aber er protestiert wie dieser gegen den Idealismus des damaligen Akademismus. Der Hauptpunkt der Meinungsverschiedenheiten ist zugegebenermaßen ein technischer, Macchiaioli-Maler interessieren sich jedoch dafür, was realist: täglich, Dorf, Landschaft.
Die Peredvizhniki malten in einem ideologischen Geist. Sie betonten die russische Tradition, sie lenkten den Blick des Malers auf das gemeine Volk, porträtierte Bauern und Arbeiter, Bereitstellung einer soliden Grundlage für den späteren sozialistischen Realismus. Der Name stammt von den russischen Ausstellungen Towariszczestwo peredwiżnych Chudożestvennych, der Gesellschaft der Wanderausstellungen von Künstlern.
Costumbrismo bedeutet eine Malereirichtung in der spanischen Kunst, die die einheimische Tradition betont, abgeleitet von der Erfahrung der Romantik, hat sich aber im Laufe der Jahre geändert 50. 19. Jahrhundert im französischen Stil. Die wichtigsten Costumbrismo-Künstler waren zahlreiche Maler aus der Familie Becquer: José Dominguez, Baldrian, Gustavo Adolfo i inni.
Die Haager Schule liegt irgendwo zwischen Barbizon-Tradition und Impressionismus. Protestieren Sie (np. Kinder spielen am Strand von Jozef Israel) stattdessen beziehen sie sich auf die Techniken von Jean Millet. Die Maler der Haager Schule interessierten sich hauptsächlich für Landschaften und Porträts.
“Glasgow-Boys” ist eine Gruppe schottischer Maler, die sich um Sir James Guthrie und William Macgregor versammelt – engagierte Realisten aus Glasgow. Das grundlegende Thema der Malerei war für sie die Landschaft; Bemühungen der Menschen, mit der Natur zusammenzuleben, alltägliche Aktivitäten hart arbeitender Bauern. Sie kombinierten Genreszenen mit Landschaften.
Polen.
Trend “Bauer” Realismus wird am besten von Józef Chełmoński und Aleksander Gierymski repräsentiert. Es gibt viel Chełmoński “sanfter” Realist, und verlässt oft die dunkle Seite des Lebens zugunsten sorgloserer Gemälde mit hellen Farben. Gierymski hingegen porträtiert polnische Arbeiter und Bauern sowie die städtische Armut mit viel größerer ideologischer Hingabe.
Stilistische Realisten waren natürlich Vertreter der Historienmalerei, wie zum Beispiel. im 19. Jahrhundert Jan Matejko und im 20. Jahrhundert Stanisław Wocjan.
Zusammenfassung.
Der Realismus hat nie große Popularität erlangt, weil sie von den Pariser Meinungsmachern schnell als Provokationen gefeiert wurden (vor allem dank des kompromisslosen und etwas egozentrischen Gustave Courbet). Außerhalb Frankreichs entwickelte sich der Realismus jedoch nicht besonders interessant oder charakteristisch. Technisch gute realistische Malerei wurde schnell als langweilig und repetitiv kritisiert, und die Welt der Malerei wurde schnell von großen künstlerischen Revolutionen erfasst, Die erste davon war die Entstehung des Impressionismus
Naturalismus (fr. Naturalismus) – eine Methode in Literatur und Kunst, die sich an die Gläubigen richtet, fast fotografische Nachahmung der Natur, mit dem Ziel, die Natur in der ersten Entwicklungsphase zu zeigen. Es wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Frankreich entwickelt. Die Hauptannahme des Naturalismus war die getreue Nachahmung der Realität auf der Grundlage genauer Beobachtung ohne unnötige Bewertung, Kommentar, Auswahl und Deutung. Die dunkle Seite des Lebens wurde oft hervorgehoben, ein durchschnittliches und hässliches Thema oder Modell wurde ausgewählt. Die künstlerische Tätigkeit beschränkte sich auf die passive Reproduktion von Phänomenen.