Cuadro – Rococó.
Rococó (1680-1750) a menudo se llama “una versión más ligera del barroco”. Conserva la riqueza del estilo barroco., pero se trata de un tema trivial. Un trabajo típico rococó es brillante., una escena delicadamente pintada de la vida de la corte real.
Rococó – tendencia estilística, especialmente presente en el diseño de interiores, ornamentación, artes y pintura, apareciendo en el arte europeo en los años ca. 1720-1790. La corriente rococó también destaca en la historia de la literatura.
A veces considerada la fase final del barroco., de hecho, tomó una contraposición a ella. Desafió el pomposo ceremonial, monumentalismo y el carácter oficial del estilo de Luis XIV, inclinándose hacia una mayor intimidad, sensualidad, sofisticación y algo de sentimentalismo. Se caracterizó por la ligereza y las formas decorativas., composición libre, asimetría y fluidez de líneas, así como motivos exóticos (notario público. chino). El estilo rococó se desarrolló con mayor fuerza en Francia y se asoció principalmente con la vida de la corte..
El preludio del Rococó fue el período de regencia de Felipe de Orleans en Francia (1715-1723), durante el cual se crearon obras de mayor libertad y decoratividad. Floreció bajo Luis XV.; también fue entonces cuando el rococó se extendió por toda Europa, especialmente en baviera, Prusia, Austria, la República Checa, de Sajonia, en silesia, en Polonia y Rusia.
Como ya fue mencionado, Rococó surgió de la oposición a este, el reinado de Luis XIV. siglo 17, llamado por los historiadores “gran siglo” terminó bajo el signo del debilitamiento del poder de Francia, que hasta hace poco era efectivamente el árbitro de Europa, poder que dicta su voluntad a través de la fuerza militar, económico y cultural[4]. La abolición del Edicto de Nantes condujo a la emigración de Francia ca. medio millón de hugonotes, y, en consecuencia, al debilitamiento económico del país; porque eran en gran parte artesanos, banqueros y especialistas que trabajan en fábricas. Estos eventos y las guerras posteriores generaron críticas al Rey Sol..
En su época, Francia estuvo dominada por el barroco en su versión clásica., volviendo a patrones antiguos. Sin embargo, el estilo de uso común comenzó a encontrar oposición, p.. Charlesa Perraulta. También a fines del siglo XVII, estalló una disputa entre los poussinistas (clásicos, lleva el nombre de Poussin) y los rubenistas (coloristas). La última fase del gobierno de Luis XIV se convirtió en una época de crecientes sentimientos antagónicos hacia el arte oficial.. La corte de Versalles también fue criticada, contando incluso 10 00 gente y absorbiendo 10% presupuesto del Estado[5], ocupado con incesantes bailes y celebraciones. Con el tiempo, también se volvieron más rígidos y de etiqueta.. regla de envejecimiento, bajo la influencia de la Marquesa de Maintenon, cayó en la intolerancia, restringir la libertad de vida de su corte.
Luis XIV murió en 1715 año. El heredero al trono fue su bisnieto Luis XV., teniendo entonces 5 lat. Durante la edad menor del nuevo rey (hacer 1723) Felipe de Orleans estuvo a cargo; el período de esta regencia se considera la primera fase del Rococó. Filip Orleański traslada su asiento a París, lo que resultó en el regreso de los cortesanos de Versalles a la capital y la formación de uno específico, animada vida social. El mecenazgo sobre la cultura intelectual y artística pasó de manos del gobernante a manos de la aristocracia, burguesía e intelectuales. La oposición a la era pasada resultó en un cambio de actitud moral., impulsado en gran medida por mujeres. Toda la atmósfera rococó estaba subordinada a los deseos de una mujer., por ella, o al menos fue hecho para ella[6]. Se construyeron numerosos salones. – lugar de delicadeza, discusión brillante, requiriendo refinamiento y formas sociales apropiadas de los invitados. Esto fue acompañado por un relajamiento de la moral., una reacción específica a la piedad de Luis XIV, expresada, por ejemplo, en las ostentosas aventuras extramatrimoniales de Felipe de Orleans. El ejemplo del regente no podría haber dejado indiferentes a sus súbditos.. Frente a “libertinaje” gente atractiva, tan criticado en tiempos posteriores, estaba conectado con el deseo de disfrutar la alegría del momento, porque como dice Beaumarchais, desconocido, durará el mundo tres semanas. Las celebraciones rígidas fueron reemplazadas por juegos, bailar, mascaradas y numerosas fiestas. Por lo tanto, la atmósfera rococó estuvo dominada por el refinamiento., el espíritu del erotismo y la mujer.
El estilo rococó terminó con el creciente clasicismo, fortalecido por descubrimientos arqueológicos de edificios antiguos. En Francia, tradicionalmente apegado a los valores clásicos, esta tendencia fue promovida especialmente en la literatura, con la Enciclopedia d'Alembert y Diderot al frente. El final del Rococó se considera el estallido de la Revolución Francesa en 1789, sin embargo, ya había señales significativas del final de una era un poco antes.. Después de todo, en 1784 Jacques-Louis David pintó El juramento de los Horacios – obra emblemática del neoclásico. Algunos artistas continuaron su trabajo en el espíritu rococó., sin embargo, estos eran solo pequeños restos de una era pasada.. La tendencia del sentimentalismo también fue un rastro.
El arte era una expresión del nuevo estilo de vida.. En lugar de grandeza y pomposidad, hay sofisticación y ligereza., tanto en el campo de la arquitectura, cuadro, así como artesanías.
Un estilo completamente diferente del estilo barroco apareció en la pintura.. El tema ha cambiado, técnica, colores, formato. Las pinturas fueron pintadas ligera y delicadamente.; los colores son brillantes. Se siguieron creando pinturas mitológicas., pero más a menudo en lugar de Zeus, Atenas es poderosa, aparecieron los dioses del amor: Afrodita y Eros y Dionisio. Sin embargo, predominaron los temas relacionados con juegos y eventos sociales en el seno de la naturaleza., con héroes en trajes de corte (la llamada. chicas galantes), o pastoral (la llamada. Fiesta de jardin). También se pintaban mascaradas, representaciones teatrales, escenas de la commedia dell arte y actuaciones con tintes eróticos. El retrato era popular., diferente al barroco, dominado por imágenes de mujeres. era mas intimo, a menudo de tamaño pequeño y realizado, p.. pasteles.
Rococó, presentes en Polonia desde los tiempos de Agosto el Fuerte, mostró muy poco en la pintura. En su mayoría estaban compuestos por extranjeros., mientras que los artistas locales se mantuvieron en la corriente barroca tardía o se inclinaron hacia el clasicismo de Marcello Bacciarelli. Jean Pierre marcó su presencia en Polonia (jan piotr) Norblin (1745-1830), traído 1774 año de Czartoryski. Junto a la fiesta galante al estilo Watteau, Norblin creó numerosos dibujos y pinturas que documentan los acontecimientos actuales en el país., varios tipos humanos y escenas de género. También se quedaron en Polonia.: Giovanni Battista Lampi (1751-1830), autor de retratos y Giuseppe Grassi (1758-1838). Entre los artistas polacos, solo Kazimierz Wojnakowski (1771-1812) en algunas obras mostró conexiones con la pintura rococó.