Oskar Kokoschka y otros – Viena – Belweder
Obras de Oskar Kokoschka (1886-1980) reunidos en la exposición permanente de las dos últimas salas proceden principalmente de los primeros diez años de su estancia en Viena, años creativos y fértiles. Después 1915 r. Kokoschka rara vez regresaba aquí, Habitualmente viviendo con la madre.. su retrato, de donde emana un apego filial, cuelga en la primera habitación. Los retratos de Kokoschka difieren radicalmente de los de Schiele. Kokoschka argumentó, que “la persona no es naturaleza muerta”, entonces hizo que sus modelos se movieran y hablaran, para que haya tanta vida como sea posible en las imágenes. Entre las obras colgadas en esta sala se encuentra un retrato del pintor, Carla Mollá, Padrastro de Alma Mahler, viudas del compositor. Kokoschka tuvo un corto con ella, pero apasionado romance. Moll se suicidó con su hija, María, y yerno. sucedió en 1945 R., después de que los soldados soviéticos entraran en Viena.
En la última sala se encuentran, entre otros,. Bodegón con cordero pintado por Kokoscha en la cocina del coleccionista, Dr. Oskar Reichel, quien encargó al artista el retrato de su hijo. Hay varias obras de otros pintores en la misma sala., m en. característica, El llamativo trabajo de Emil Nolde con colores oscuros y tensión, Pintura cubista de Fernand Léger, y el atmosférico Klingier Quartet de Max Oppenheimer.
historicismo, realismo, impresionismo
En las siete salas del ala oeste del palacio, en el lado opuesto del Salón de Mármol, se encuentra una colección de obras de arte de principios de siglo.. En la primera sala destaca la controvertida y gigantesca Corte de París de Max Klinger, donde la diosa aparece en atrevido negligé ante París. Dos competidores esperan su turno entre bastidores. Las malas madres de Giovanni Segantini son una imagen propagandística, contra el aborto, donado por el Pabellón de la Secesión en 1903 r. Otras obras también tratan el tema femenino., notario público. Eva Augusta Rodina y la Venus Victoriosa de Augusta Renoir. En las dos salas siguientes se recogen un gran número de obras posteriores de impresionistas franceses., m en. Eduardo Maneta, Claude Monet y Camille Corot.
El austriaco es uno de los artistas menos conocidos y sin duda menos reconocidos, Hans Makart (1840-84), que además de pintar hizo muchas otras cosas. Era una figura de gran compañía., no es de extrañar entonces, que la habitación dedicada a él está decorada con magníficos muebles, similares a estos, que estaba en su estudio. En una pared cuelga un enorme cuadro de Baco y Ariadna, que representa una orgía triunfal de cuerpos desnudos.. Enfrente hay largos cofres verticales titulados. Cinco sentidos. Estas imágenes son una buena ilustración de la típica pasión de Makart por la desnudez sensual..
Otras obras de Makart se pueden ver en la habitación contigua., y también por Anton Romako (1832-89), se rumorea sobre la muerte, que se suponía que era un suicidio, probablemente debido a la subestimación por parte de los destinatarios. Tener que admitir, que es difícil comparar las obras comerciales estudiadas de Makart con los retratos psicológicos de Romaka basados en conocimientos precisos, pero menos popular. Vale la pena mirar el retrato de la emperatriz Isabel, que se desvía del estilo tradicional de retratar. Romako usó unos grises, colores tristes, y la disposición del cuerpo de Sisi revela su actitud ante el mundo – timidez, cierre en uno mismo, miedo. En la habitación más alejada cuelga la obra más famosa de Romaka., Tegethoff durante la Batalla Naval de Lissa. Esta imagen también revela el enfoque poco convencional del creador sobre el tema.: no hay rastro de heroísmo en ello, y los rostros de la tripulación muestran miedo y pavor por el destino venidero.