Oskar Kokoschka et autres – Vienne – Belvédère
Œuvres d'Oskar Kokoschka (1886-1980) réunis dans l'exposition permanente des deux dernières salles proviennent pour l'essentiel des dix premières années de leur séjour à Vienne, années créatives et fertiles. Après 1915 r. Kokoschka revenait rarement ici, vit habituellement avec la mère. Son portrait, d'où émane un attachement filial, il est suspendu dans la première pièce. Les portraits de Kokoschka diffèrent radicalement de ceux de Schiele. Kokoschka a soutenu, que "la personne n'est pas une nature morte”, alors il faisait bouger et parler ses modèles, pour qu'il y ait le plus de vie possible dans les images. Parmi les œuvres accrochées dans cette salle se trouve un portrait du peintre, Carla Molla, Le beau-père d'Alma Mahler, veuves du compositeur. Kokoschka a eu un court métrage avec elle, mais romance passionnée. Moll s'est suicidé avec sa fille, Marie, et gendre. C'est arrivé dans 1945 r., après l'entrée des soldats soviétiques à Vienne.
Dans la dernière salle se trouvent, entre autres,. Nature morte au mouton peinte par Kokoscha dans la cuisine du collectionneur, Dr Oskar Reichel, qui a commandé à l'artiste le portrait de son fils. Il y a plusieurs oeuvres d'autres peintres dans la même pièce, m.in. caractéristique, Le travail accrocheur d'Emil Nolde avec des couleurs sombres et de la tension, Peinture cubiste de Fernand Léger, et l'atmosphérique Klingier Quartet de Max Oppenheimer.
Historicisme, le réalisme, impressionnisme
Dans les sept salles de l'aile ouest du palais, de l'autre côté de la salle de marbre, se trouve une collection d'œuvres d'art du début du siècle. Dans la première salle, le controversé gargantuesque Tribunal de Paris de Max Klinger se détache, où la déesse apparaît en déshabillé audacieux devant Paris. Deux concurrents attendent leur tour dans les coulisses. Les mauvaises mères de Giovanni Segantini sont une image de propagande, anti-avortement, don du pavillon de la Sécession à 1903 r. D'autres œuvres traitent également du thème féminin, np. Eve Augusta Rodina et la Vénus victorieuse d'Augusta Renoir. Dans les deux salles suivantes, un grand nombre d'œuvres ultérieures des impressionnistes français sont rassemblées, m.in. Edouarda Maneta, Claude Monet et Camille Corot.
L'Autrichien est l'un des artistes les moins connus et sans doute les moins reconnus, Hans Makart (1840-84), qui, à part la peinture, faisait bien d'autres choses. C'était une figure de grande compagnie, pas étonnant alors, que la salle qui lui est consacrée est ornée de magnifiques meubles, semblables à ceux-ci, qui se tenait dans son atelier. Sur un mur est accroché un immense tableau de Bacchus et Ariane, représentant une orgie triomphante de corps nus. En face, de longs coffres verticaux intitulés. Cinq sens. Ces images illustrent bien la passion typique de Makart pour la nudité sensuelle.
D'autres œuvres de Makart peuvent être vues dans la pièce adjacente, et aussi par Anton Romako (1832-89), rumeur de mort, que c'était censé être un suicide, probablement dû à une sous-estimation par les bénéficiaires. Je dois admettre, qu'il est difficile de comparer les œuvres commerciales étudiées de Makart avec les portraits psychologiques de Romaka basés sur des informations précises, mais moins populaire. Il vaut la peine de regarder le portrait de l'impératrice Elizabeth, qui s'écarte du style traditionnel de représentation. Romako a utilisé des gris, couleurs tristes, et la disposition du corps de Sisi révèle son attitude envers le monde – la timidité, fermeture en soi, craindre. Dans la pièce la plus éloignée est accrochée l'œuvre la plus célèbre de Romaka, Tegethoff lors de la bataille navale de Lissa. Cette image révèle également l'approche non conventionnelle du créateur sur le sujet: il n'y a aucune trace d'héroïsme là-dedans, et les visages de l'équipage montrent la peur et la crainte du destin à venir.