I RAGAZZI DI GLASGOW

La secolare rivalità tra Glasgow ed Edimburgo si riaccese alla fine del XIX secolo., quando la Scottish Royal Academy ha annunciato, che non accetterà opere di artisti della West Coast. Tuttavia, questo divieto non durò a lungo, e questo è dovuto al creato negli anni 70. una libera associazione di artisti di Glasgow, le cui opere ispirate all'impressionismo francese hanno portato aria fresca alla pittura scozzese. All'inizio non molto lusinghiero chiamato "Glasgow Boys"., solo pochi anni dopo questi artisti furono identificati con esso, qual è il dipinto migliore e più interessante della città sul Clyde. Il nucleo del gruppo era composto da cinque pittori: Gurthie, Laveria, Hornel, Henry i Crawhall. Anche se provenivano da background diversi, rifiutarono all'unanimità il conservatorismo del XVIII secolo prevalente nell'arte. Erano estranei a entrambi la percezione sentimentale della loro storia natale – mostrato con un aneddoto, i cui eroi erano il più delle volte "poveri, ma felici "famiglie". – così come il modo verista di dipingere questo tipo di immagini. Li chiamavano sprezzantemente "tubi di colla", perché erano ricoperti di vernice, che oscurava e "invecchiava" i dipinti. Invece di "patinare" i suoi dipinti, I Glasgow Boys hanno iniziato a sperimentare con i colori, mettendo audacemente i colori sulla tela. Il soggetto delle loro opere, incentrato principalmente sulla vita quotidiana e sul duro lavoro degli abitanti del villaggio, era ugualmente sfidante per le norme accettate, come la tecnica impressionista usata dagli artisti. Dopotutto, i principali collezionisti d'arte e acquirenti di dipinti a Glasgow a quel tempo erano ricchi magnati del tabacco e mercanti con gusti modellati dall'accademismo..

James Gurthie trascorreva ogni estate in campagna – circondato da artisti vicini alle sue opinioni sull'arte – dipingere all'aperto e osservare la vita quotidiana dei suoi abitanti. Invece di paesani felici, i suoi dipinti sono popolati da personaggi altamente personalizzati, facce ribelli, dipinto con colori vivaci, senza attenzione ai dettagli o alle sottigliezze del chiaroscuro. La sua opera più famosa, Funerale in montagna (Museo della Religione e dell'Arte Sacra), divenne un modello di contenimento emotivo per il resto dell'associazione, colori audaci e realismo. Questa immagine è stata colpita da John Lavery, poi studiare in Francia, deciso di tornare a Glasgow. Ben presto divenne famoso sulla scena internazionale come un eccellente ritrattista. La tavolozza tenue ricorda le opere di Whistler, tuttavia uno dei suoi primi lavori, avere in gioco una compagnia borghese, mostra figure in movimento, con l'uso di colori brillanti. w 1888 r. Lavery ha intrapreso la documentazione del World Show di Glasgow; la fase successiva del suo lavoro sono i dipinti di grande formato, che includono un dipinto della visita della regina Vittoria a Glasgow, esposto alla Royal Concert Hall.

Soggetto più che realistico, la decoratività e le possibilità della tavolozza erano al centro dell'interesse degli amici George Henry e Edward A.. Hornela. Colore e composizione giocano un ruolo dominante in Henry's Galloway Landscape; e il dipinto Druids, dipinto congiuntamente da entrambi gli artisti (entrambi esposti a Kelvingrove), con una consistenza densa, attira l'attenzione con il suo intricato simbolismo celtico. w 1893 r. entrambi i pittori partirono per un viaggio in Giappone, finanziato da Alexander Reid e William Burrell, dove la loro creatività ha acquisito ulteriore espressione attraverso l'uso di grandi piani del puro nella composizione, colore vivido. Gli artisti scozzesi erano allora in prima linea nella pittura europea moderna.

Nato a Newcastle, Joseph Crawhall era un individualista che evitava il mondo. Grazie al talento del disegnatore, Ha creato eccellenti acquerelli caratterizzati da freschezza con il suo uso libero delle linee e una memoria visiva fenomenale, aspetto realistico. A differenza di Gurthie e Lavery, affamato di fama e ricchezza, Crawhall era un artista umile, che ama! caccia e gite nella natura, e che trovò la sua vocazione nello studio e nella dedizione nella dolcezza, una forma pittorica di un mondo animale interessante. Il suo mecenate era William Burrell, che ha trasmesso le opere raccolte di Crawhall alla città; Li potete vedere oggi nella gallery del suo nome.

La scuola di pittura di Glasgow conobbe il suo massimo boom ca. 1900 r. Quando i suoi membri – almeno alcuni – raggiunto i successi e la fama desiderati, e con loro la ricchezza, iniziò ad allentare gradualmente i suoi ranghi, di crollare completamente con lo scoppio della prima guerra mondiale. Tuttavia, l'impatto non può essere sopravvalutato, cosa ha avuto questo movimento sull'arte contemporanea, distruggendo le abitudini dell'élite e accendendo le aspirazioni della prossima generazione di artisti, chi- agendo a sua volta a Edimburgo – ispirato ai successi di "The Boys from Glasgow", e sono passati alla storia dell'arte con il nome di "coloristi".