Malczewski Rafał (ur. 1892 Krakau, zm. 1965 Jij hebt).
Schilder, auteur, lid van de Rytm-groep. Wl. 1910-15 studeerde filosofie in Wenen, architectuur en schilderkunst. Na zijn terugkeer in Polen studeerde hij enige tijd aan de Academie voor Schone Kunsten in Krakau, hij gebruikte ook de instructies van zijn vader, Jacek Malczewski. W 1917 hij vestigde zich in Zakopane. OK. 1922 De individuele schilderstijl van de kunstenaar kristalliseerde, en van 1923 zijn schilderijen begonnen op tentoonstellingen te verschijnen. Malczewski schilderde voornamelijk het landschap, vooral slaperige treinstations, Kleine dorpen, Tatra gebergte, modderige wegen en fabriekslandschappen uit Silezië. Hij presenteerde zijn eigen visie op de wereld dicht bij een droom en sprookjes, zij het gebaseerd op de observatie van de objectieve realiteit. Hij construeerde de ruimte van zijn schilderijen die lijkt op een theatraal decor met een hellingbaan, backstage en scènes, waarop soms marionetachtige figuren van mensen en dieren verschenen. Hij vereenvoudigde vormen sterk, hij was bewust aan het primiteren, die zijn stijl soms dichter bij het karakter van kinder- of niet-professionele creativiteit bracht. De kleur van zijn werken is teruggebracht tot enkele basiskleuren van vergelijkbare intensiteit, en de textuur is meestal glad en glanzend.
Schilder, auteur, lid van de Rytm-groep. Wl. 1910-15 studeerde filosofie in Wenen, architectuur en schilderkunst. Na zijn terugkeer in Polen studeerde hij enige tijd aan de Academie voor Schone Kunsten in Krakau, hij gebruikte ook de instructies van zijn vader, Jacek Malczewski. W 1917 hij vestigde zich in Zakopane. OK. 1922 De individuele schilderstijl van de kunstenaar kristalliseerde, en van 1923 zijn schilderijen begonnen op tentoonstellingen te verschijnen. Malczewski schilderde voornamelijk het landschap, vooral slaperige treinstations, Kleine dorpen, Tatra gebergte, modderige wegen en fabriekslandschappen uit Silezië. Hij presenteerde zijn eigen visie op de wereld dicht bij een droom en sprookjes, zij het gebaseerd op de observatie van de objectieve realiteit. Hij construeerde de ruimte van zijn schilderijen die lijkt op een theatraal decor met een hellingbaan, backstage en scènes, waarop soms marionetachtige figuren van mensen en dieren verschenen. Hij vereenvoudigde vormen sterk, hij was bewust aan het primiteren, die zijn stijl soms dichter bij het karakter van kinder- of niet-professionele creativiteit bracht. De kleur van zijn werken is teruggebracht tot enkele basiskleuren van vergelijkbare intensiteit, en de textuur is meestal glad en glanzend.
Circustent
olie-, canvas, 89 x 114,5 cm;
Nationaal Museum in Warschau;
olie-, canvas, 89 x 114,5 cm;
Nationaal Museum in Warschau;
Een gelukkig leven
olie-, duiken, 97 x 124 cm;
Nationaal Museum in Warschau;
olie-, duiken, 97 x 124 cm;
Nationaal Museum in Warschau;
