Maleri – Rokokko.
Rokokko (1680-1750) kalles ofte “en lettere versjon av barokk”. Den beholder barokkstilens rikdom, men han tar for seg et trivielt tema. Et typisk rokokkoverk er lyst, en delikat malt scene fra livet til kongsgården.
Rokokko – stilistisk trend, spesielt tilstede i interiørdesign, ornamentyce, kunst og maleri, dukket opp i europeisk kunst i årene ca. 1720-1790. Rokokkostrenden skiller seg også ut i litteraturhistorien.
Noen ganger betraktet som den siste fasen av barokken, faktisk tok det en motposisjon til det. Det trosset pompøs seremoniell, monumentalisme og den offisielle karakteren til stilen til Louis XIV, lener seg mot større intimitet, sensualitet, raffinement og litt sentimentalitet. Den var preget av letthet og dekorative former, fri komposisjon, asymmetri og flyt av linjer samt eksotiske motiver (np. kinesisk). Rokokkostilen utviklet seg sterkest i Frankrike og var hovedsakelig knyttet til hofflivet.
Forspillet til rokokkoen var regentperioden til Philip av Orléans i Frankrike (1715-1723), hvor det ble skapt verk med større frihet og dekorativitet. Det blomstret under Ludvig XV; det var også da rokokkoen spredte seg over hele Europa, spesielt i Bayern, Preussen, Østerrike, Tsjekkia, av Sachsen, i Schlesia, i Polen og Russland.
Som allerede nevnt, Rococo vokste ut av motstand mot dette, regjeringen til Ludvig XIV. 17. århundre, kalt av historikere “stor århundre” endte under tegn på svekkelsen av Frankrikes makt, som inntil nylig faktisk var Europas dommer, makt dikterer sin vilje gjennom militær makt, økonomisk og kulturell[4]. Avskaffelsen av Ediktet av Nantes førte til emigrasjon fra Frankrike ca. en halv million hugenotter, og, som et resultat, til den økonomiske svekkelsen av landet; for de var stort sett håndverkere, bankfolk og spesialister som arbeider i fabrikker. Disse hendelsene og påfølgende kriger førte til kritikk av solkongen.
I sin tid var Frankrike dominert av barokken i sin klassiske versjon, nå tilbake til gamle mønstre. Den vanlig brukte stilen begynte imidlertid å møte motstand, bl.a. Charlesa Perraulta. Også på slutten av 1600-tallet brøt det ut en strid mellom poussinistene (klassikere, oppkalt etter Poussin) og rubenistene (fargeister). Den siste fasen av Ludvig XIVs styre ble en tid med økende antagonistiske følelser mot offisiell kunst. Retten i Versailles ble også kritisert, teller til og med 10 00 mennesker og absorberende 10% statsbudsjett[5], opptatt med uopphørlige baller og feiringer. Over tid ble de også mer rigide og etikette. Aldrende hersker, under påvirkning av Marquise de Maintenon, falt i bigott, begrenser domstolens livsfrihet.
Ludvig XIV døde i 1715 år. Tronarvingen var hans oldebarn Ludvig XV, har da 5 lat. Under den nye kongens mindre alder (gjøre 1723) Filip av Orléans hadde ansvaret; perioden med denne regenten regnes som den første fasen av rokokkoen. Filip Orleański flyttet setet til Paris, som resulterte i tilbakeføring av hoffmenn fra Versailles til hovedstaden og dannelsen av en bestemt, livlig sosialt liv. Beskyttelsen over intellektuell og kunstnerisk kultur gikk fra herskerens hender til aristokratiets hender, borgerskap og intellektuelle. Motstanden mot svunnen tid resulterte i en endring av moralsk holdning, i stor grad drevet av kvinner. Hele rokokko-atmosfæren var underordnet en kvinnes ønsker, av henne, eller i det minste ble den laget for henne[6]. Det ble bygget mange salonger – finesse sted, strålende diskusjon, krever raffinement og passende sosiale former fra gjestene. Dette ble ledsaget av en løsnede moral, en spesifikk reaksjon på fromheten til Ludvig XIV, uttrykt for eksempel i de prangende utenomekteskapelige forholdene til Filip av Orleans. Regentens eksempel kunne ikke ha latt undersåttene hans være upåvirket. Vendt “løssluppenhet” attraktive mennesker, så kritisert i senere tider, det hang sammen med ønsket om å nyte øyeblikkets glede, fordi som uttalt av Beaumarchais, ukjent, vil verden vare tre uker. Rigide feiringer ble erstattet av spill, danse, maskerader og mange fester. Rokokkostmosfæren ble derfor dominert av raffinement, erotikkens og kvinners ånd.
Rokokkostilen ble brakt til slutt av den voksende klassisismen, styrket av arkeologiske funn av eldgamle bygninger. I Frankrike, tradisjonelt knyttet til klassiske verdier, denne trenden ble fremmet spesielt i litteraturen, med Encyclopaedia d'Alembert og Diderot i spissen. Slutten på rokokkoen anses å være utbruddet av den franske revolusjonen i 1789, men det var allerede betydelige tegn på slutten av en æra litt tidligere. Tross alt, i 1784 Jacques-Louis David malte The Oath of the Horatii – flaggskip neoklassisk verk. Noen kunstnere fortsatte arbeidet i rokokko-ånden, dette var imidlertid bare små rester fra en svunnen tid. Tendensen til sentimentalisme var også et slikt spor.
Kunst var et uttrykk for den nye livsstilen. I stedet for storhet og pompøsitet er det raffinement og letthet, både innen arkitektur, maleri, samt håndverk.
En helt annen stil enn barokkstilen dukket opp i maleriet. Emnet har endret seg, teknikk, farger, format. Maleriene ble malt lett og delikat; fargene er lyse. Mytologiske malerier fortsatte å bli laget, men oftest i stedet for Zeus, Athen er mektig, kjærlighetsgudene dukket opp: Afrodite og Eros og Dionysos. Imidlertid dominerte temaer knyttet til spill og sosiale begivenheter i naturens favn, med helter i hoffkostymer (den såkalte. galante jenter), eller pastoral (den såkalte. Hage fest). Maskerader ble også malt, teaterforestillinger, scener fra commedia dell arte og forestillinger med erotiske overtoner. Portrettet var populært, forskjellig fra barokk, dominert av bilder av kvinner. Det var mer intimt, ofte små i størrelse og utføres f.eks. pasteller.
Rokokko, tilstede i Polen siden august den sterke, viste svært lite i maleri. De besto for det meste av utlendinger, mens lokale kunstnere forble i senbarokktrenden eller lente seg mot klassisismen til Marcello Bacciarelli. Jean Pierre markerte sin tilstedeværelse i Polen (Jan Piotr) Norblin (1745-1830), brakte inn 1774 år av Czartoryski. Ved siden av fete galante i Watteau-stil, Norblin laget en rekke tegninger og malerier som dokumenterer aktuelle hendelser i landet, ulike mennesketyper og sjangerscener. De ble også i Polen: Giovanni Battista Lampi (1751-1830), forfatter av portretter og Giuseppe Grassi (1758-1838). Blant polske artister er det bare Kazimierz Wojnakowski (1771-1812) i noen arbeider viste han sammenhenger med rokokkomaleriet.