Maleri – Romantikk.
Revolusjonære hendelser i verden endret kunst i alle dens manifestasjoner. Romantikkens tid er kommet (1800-1840). I maleriet kom det til uttrykk i feiende penselstrøk, turbulent og dramatisk tema og fremhever kunstnerens personlighet. Store uttrykksfulle lerreter om aktuelle politiske hendelser ble ofte laget (Eugene Delacroix) og dynamiske landskap (som Turner). Det er i romantikken kimen til fremtidig ekspresjonisme ligger.
Romantikk (fra fransk roman – assosiert med ridderdiktning, selve navnet refererer til det latinske navnet Roma – Roma) – dette navnet har blitt brukt for å beskrive en epoke i europeisk kunsthistorie i årevis 90. 1700-tallet til 40. XIX århundre.
Det forstås som en ideologisk strømning, litterært og kunstnerisk, som utviklet seg først og fremst i Vest-Europa og manifesterte seg hovedsakelig i poesi, maleri og musikk. Romantikken dekket ikke alle områder av visuell kunst og skapte ikke en enhetlig stil, derfor utgjør den ikke en epoke innen alle kunstfelt.
Karakteristisk.
De mest karakteristiske trekk og fenomener, knyttet til romantikk og romantiske verk:
underkastelse av følelse, intuisjon og tro over fornuft; motstand mot opplysningsrasjonalismen,
protester mot klassisisme og harmoni,
protester mot statens føydale form
individualisme,
opprør mot kanoner og konvensjoner,
hemmelighold, Fantastisk; en unnskyldning fra fantasien som menneskets skaperkraft og den eneste sanne virkelighet
kjærlighet til frihet (nasjonal frigjøringskamp),
fascinasjon for naturens vitalitet,
historisme (fremfor alt en renessanse av interesse for gotikk og nygotikk); “middelalderens mørke” de var en reaksjon på opplysningstidens rasjonalisme og kjærlighet til orden
orientalisme (interesse for fjerne land. Langt øst),
folk (referanser til legender er hyppige, passerer, gamle myter og eventyr), folkisme,
mystikk (representert spesielt av artister som f.eks: William Blake eller Juliusz Słowacki),
messianisme (i Polen representert ved den såkalte. Andrzej Towiańskis Circle of God's Cause),
Byronisme (et begrep hentet fra navnet til den engelske representanten for romantikken, George Gordon Byron),
valueryzm (et begrep hentet fra navnet på hovedpersonen i Johann Wolfgang Goethes brevroman The Sorrows of Young Werther),
prometeizm, Wallenrodisme.
Romantikkens drivkraft er lengselen etter en paradisisk verden, ettertraktet utenfor den kjedelige hverdagen, føler meg håpløs, spesifikk fremmedgjøring fra mengden “gråbrødspisere”, streber etter oppfyllelse, og til og med brenne seg på jakt etter idealet, stort sett perfekt kjærlighet.
De følgende faser av romantikken ble skilt ut:
tidlig romantikk (Om 1789-1804),
full av romantikk (Om 1804-1815),
senromantikk (Om 1815-1848).
Maleri.
Maleriet fra den romantiske perioden er ikke ensartet. Imidlertid kan noen trekk ved maleriet fra denne epoken skilles ut på grunnlag av de ledende, de viktigste og mest betydningsfulle artistene i denne trenden, slik som rike farger, kontrast chiaroscuro, myk modellering, understreker teksturverdiene til lerretet og gjør komposisjonen mer dynamisk. Samtidig forble noen kunstnere trofaste mot idealene om klassisisme og realisme.
De regnes som forløperne til romantikken: Johanna Heinricha Fussli (fordi han brukte farger og uttrykk nær den tiden) og Francisco Goya. For kunstneren, som best uttrykker romantiske ideer regnes for å være den tyske landskapsmaleren Caspar David Friedrich, preget av natter, skildringer av ruiner, kirkegårder, knuste skip, daggry og solnedganger. Fire andre landskapsmalere arbeider også i England på denne tiden: Samuel Palmer, Richard Parkes Bonington, John Constable og William Turner, i Frankrike, mens Théodore Géricault og Eugene Delacroix, nasareerne var aktive i Tyskland i denne perioden: Friedrich Johann Overbeck, Franz Pforr, Peter von Cornelius, Julius Schnorr von Carolsfeld. Den mest fremragende polske romantiske maleren var utvilsomt Piotr Michałowski, som i tillegg til utmerkede portretter, han skapte kampscener og bilder av hester. Det er også verdt å nevne Walenty Wańkowicz og hans berømte maleri Mickiewicz på Juda-klippen.
Barbizonians, “School of Barbizon” – gruppe franske malere i årene 1830 – 1860, WHO “de dro til landsbygda” på jakt etter malemotiver – hovedsakelig for landskap.
På mange måter kan det sies, at Barbizonians representerte en slags billedromantikk. De tilbøyer seg til denne oppgaven: lidenskap for det lokale landskapet, sentimental tilnærming til motivet eller frie penselstrøk som reflekterer malerens følelser. Bevegelsens ideologiske bakgrunn er også betydelig, uten tvil romantisk. En gruppe malere, under ledelse av Theodore Rousseau (1812 – 1867), rømte fra den vidstrakte byen til landsbygda, for å unngå dehumaniseringen som ligger i sivilisasjonen. De valgte landsbyen Barbizon nær Fontainebleau som tilfluktssted, hvor de fritt kunne søke inspirasjon i naturen under turer i de lokale skogene. De fleste av Barbizon-folket flyttet til landsbyen i årene 40. XIX århundre.
Landskapsmalerne i Barbizon bruker en rolig palett av jordfarger, og ved tålmodig å påføre fargerike flekker og striper, oppnår de effekten av flimrende lys mellom grenene på trærne. De henter fra naturen, senere foredling av lerretet i studio. Lerreter er vanligvis små (opptil en meter bred).
Det er vanskelig å snakke om den klare individualiteten til enkeltkunstnere. Noen malere foretrakk et rent landskap, andre valgte å portrettere dyr, np. kuer eller skogsdyr. Andre vender seg til naturalismen, skildrer scener fra livet til lokale bønder.
I tillegg til Theodore Rousseau, malte følgende kunstnere i Barbizon: Antoine Louis Barye (1796 – 1875), Narcisse Diaz de la Pena (1807 – 1876), Konstant Troyon (1810 – 1865). Bedre kjent for andre aspekter av arbeidet deres, om enn assosiert med Barbizonians, der var også realistene Jean-Francois Millet og Gustave Courbet.
I dag er det vanskelig å se på de milde landskapene til Barbizonians på annen måte enn likt “Normal” malerier av John Constable – mer som et håndverk, enn for kunst. Dette er imidlertid bare på grunn av våre vaner og forestillingen som henger over oss “kitsch”, som gjør at alle vurderer det lavt “landskap”. Når de bor i en liten fransk landsby, er malerne imidlertid verdt å huske av minst to grunner.
for det første, fordi de likevel var preget av betydelig innovasjon, og noen av Rousseaus malerier kan trygt kalles impresjonistiske: 30 år før den offisielt ble lansert. Barbizonians setter naturligvis også en ganske høy teknisk standard for landskapet, som bare mange år senere ble erstattet av massemaling “postkort”.
for det andre, ideologisk grunnlag, som sto bak deres flukt fra sivilisasjonen, er ikke ubetydelig når man vurderer denne bevegelsen. Til i dag er mange trender innen maleri ikke forklart av deres estetikk, men den underliggende ideologien. Op art ville være knapt et minutt med matematiske beregninger, hvis ikke for de estetiske konseptene bak. Spesialiserte arbeider ville være ren dumhet, hvis ikke for Lucio Fontanas manifest. Det samme er Barbizonians, på en mildest mulig måte, de fremstår for oss i dag som en gruppe rolige malere, som ikke ønsker å delta i romantiske kamper til døden og ideologisk krysning mellom akademikere og prerafaelitter. De foretrakk å vise den naturlige skjønnheten i skogen i fred, som ikke krever teknisk fyrverkeri.