Målning – Romantik.
Revolutionära händelser i världen förändrade konsten i alla dess manifestationer. Romantikens tid har kommit (1800-1840). I måleriet tog det sig uttryck i svepande penseldrag, turbulent och dramatiskt tema och accentuerar konstnärens personlighet. Ofta skapades stora uttrycksfulla dukar om aktuella politiska händelser (Eugene Delacroix) och dynamiska landskap (som Turner). Det är i romantiken som grodden till framtida expressionism ligger.
Romantik (från fransk roman – förknippad med riddardiktning, själva namnet syftar på det latinska namnet Rom – Roma) – detta namn har använts för att beskriva en epok i europeisk konsts historia i åratal 90. 1700-talet till 40. XIX århundradet.
Det förstås som en ideologisk strömning, litterärt och konstnärligt, som utvecklades främst i Västeuropa och yttrade sig främst i poesi, måleri och musik. Romantiken täckte inte alla områden inom bildkonsten och skapade inte en enhetlig stil, därför utgör den inte en epok inom alla konstområden.
Karakteristisk.
De mest karakteristiska egenskaperna och fenomenen, förknippas med romantik och romantiska verk:
inlämnande av känsla, intuition och tro över förnuft; motstånd mot upplysningsrationalismen,
protestera mot klassicism och harmoni,
protestera mot statens feodala form
individualism,
uppror mot kanoner och konventioner,
sekretess, fantastisk; en ursäkt för fantasin som människans skapande kraft och den enda sanna verkligheten
kärlek till frihet (nationell befrielsekamp),
fascination för naturens vitalitet,
historicism (framför allt en renässans av intresse för gotik och nygotik); “medeltidens mörker” de var en reaktion på upplysningens rationalism och kärlek till ordning och reda
orientalism (intresse för avlägsna länder. Långt österut),
folk (hänvisningar till legender är frekventa, passerar, antika myter och sagor), folkism,
mystik (representeras särskilt av artister som t.ex: William Blake eller Juliusz Słowacki),
messianism (i Polen representeras av den sk. Andrzej Towiańskis Circle of God's Cause),
Byronism (en term hämtad från namnet på den engelske representanten för romantiken, George Gordon Byron),
valueryzm (en term hämtad från namnet på huvudpersonen i Johann Wolfgang Goethes brevroman The Sorrows of Young Werther),
prometeizm, Wallenrodism.
Romantikens drivkraft är längtan efter en paradisisk värld, eftertraktad utanför den tråkiga vardagen, känner sig hopplös, specifik alienation från mängden “gråbrödsätare”, strävar efter uppfyllelse, och till och med bränna sig i jakten på idealet, mestadels perfekt kärlek.
Följande faser av romantiken urskiljdes:
tidig romantik (handla om 1789-1804),
full av romantik (handla om 1804-1815),
senromantik (handla om 1815-1848).
Målning.
Romantikens målning är inte enhetlig. Men vissa funktioner i målningen av denna era kan särskiljas på grundval av de ledande, de viktigaste och mest betydelsefulla artisterna i denna trend, såsom rik färg, kontrast chiaroscuro, mjuk modellering, betonar dukens texturvärden och gör kompositionen mer dynamisk. Samtidigt förblev vissa konstnärer trogna klassicismens och realismens ideal.
De anses vara föregångare till romantiken: Johanna Heinricha Fussli (eftersom han använde färger och uttryck nära den eran) och Francisco Goya. För konstnären, som bäst uttrycker romantiska idéer anses vara den tyske landskapsmålaren Caspar David Friedrich, kännetecknas av nattturner, skildringar av ruiner, begravningsplatser, krossade skepp, gryningar och solnedgångar. Fyra andra landskapsmålare arbetar också i England vid denna tid: Samuel Palmer, Richard Parkes Bonington, John Constable och William Turner, i Frankrike, medan Théodore Géricault och Eugene Delacroix, nasaréerna var aktiva i Tyskland under denna period: Friedrich Johann Overbeck, Franz Pforr, Peter von Cornelius, Julius Schnorr von Carolsfeld. Den mest framstående polska romantiska målaren var utan tvekan Piotr Michałowski, vilket förutom utmärkta porträtt, han skapade stridsscener och bilder av hästar. Det är också värt att nämna Walenty Wańkowicz och hans berömda målning Mickiewicz på Juda klippa.
Barbizonians, “School of Barbizon” – grupp franska målare under åren 1830 – 1860, WHO “de reste till landsbygden” på jakt efter målande ämnen – främst för landskap.
I många avseenden kan man säga, att Barbizonians representerade en sorts bildromantik. De lutar åt denna avhandling: passion för det lokala landskapet, sentimentalt förhållningssätt till motivet eller fria penseldrag som speglar målarens känslor. Rörelsens ideologiska bakgrund är också betydelsefull, utan tvekan romantisk. En grupp målare, under ledning av Theodore Rousseau (1812 – 1867), flydde från den vidsträckta staden till landsbygden, för att undvika den avhumanisering som är inneboende i civilisationen. De valde byn Barbizon nära Fontainebleau som sin plats för reträtt, där de fritt kunde söka inspiration i naturen under promenader i de lokala skogarna. De flesta av Barbizon-folket flyttade till byn under åren 40. XIX århundradet.
Landskapsmålarna i Barbizon använder en lugn palett av jordnära färger, och genom att tålmodigt applicera färgglada fläckar och ränder får de effekten av flimrande ljus mellan trädens grenar. De hämtar från naturen, senare förädla duken i ateljén. Dukar är vanligtvis små (upp till en meter bred).
Det är svårt att tala om enskilda konstnärers tydliga individualitet. Vissa målare föredrog ett rent landskap, andra valde att porträttera djur, np. kor eller skogsdjur. Andra vänder sig till naturalismen, skildrar scener ur de lokala böndernas liv.
Förutom Theodore Rousseau målade följande konstnärer i Barbizon: Antoine Louis Barye (1796 – 1875), Narcisse Diaz de la Pena (1807 – 1876), Konstant Troyon (1810 – 1865). Bättre kända för andra aspekter av sitt arbete, om än förknippad med Barbizonians, där fanns också realisterna Jean-Francois Millet och Gustave Courbet.
Nuförtiden är det svårt att se på Barbizonians milda landskap på annat sätt än lika “Vanligt” målningar av John Constable – mer som ett hantverk, än för konst. Detta beror dock bara på våra vanor och tanken som hänger över oss “kitsch”, vilket gör att alla betygsätter det lågt “landskap”. Att bo i en liten fransk by är dock målarna värda att minnas av minst två anledningar.
för det första, eftersom de ändå kännetecknades av betydande innovation, och några av Rousseaus målningar kan man med säkerhet kalla impressionistiska: 30 år innan den officiellt lanserades. Barbizonians satte naturligtvis också en ganska hög teknisk standard för landskapet, som bara många år senare ersattes av massmåleri “vykort”.
För det andra, ideologisk grund, som låg bakom deras flykt från civilisationen, är inte oväsentlig när man utvärderar denna rörelse. Till denna dag förklaras många trender inom målning inte av deras estetik, utan den bakomliggande ideologin. Op art skulle vara knappt en minut av matematiska beräkningar, om inte för de estetiska koncepten bakom. Specialiserade verk skulle vara ren dårskap, om inte Lucio Fontanas manifest. Så är Barbizonians, på det mildaste sätt som möjligt, de framstår för oss idag som en grupp lugna målare, som inte vill delta i romantiska slagsmål till döden och ideologisk korsning mellan akademiker och prerafaeliter. De föredrog att visa skogens naturliga skönhet i fred, som inte kräver tekniska fyrverkerier.