Rubens, Rembrandt, Vermeer og briterne – Kunsthistorisk Museum – Wien
Rubens
Habsburgernes langsigtede styre i det sydlige Holland, museet skylder en af verdens største samlinger af malerier af Peter Paul Rubens (1577-1640), som fylder tre rum (20, XIII og XIV). Ser på malerens selvportræt i rum XIII, tilfreds med sig selv, 62-sommer mand, Du kan visuelt overbevise dig selv om den kunstneriske succes, hvilket gjorde det muligt for ham at skabe sit eget studie og ansætte en gruppe medarbejdere (blandt dem van Dyck og Jordaens). I rum XVI kan du se de indledende skitser af det mægtige alter lavet af Rubens på opfordring fra jesuitterne, samt slutresultatet.
Rubens' måske mest berømte værk er Helena Fourments nøgen, også kendt som kvinden i pelsfrakken (værelse XIII). Det er et portræt af kunstnerens anden hustru, Heleny Fourment, yngre end ham, Fr. 37 lat. Rubens var utvivlsomt fortryllet af sin seksten-årige kone, der fremstår som en engel, helligdage, eller en gudinde i to af hans senere værker. Den frie komposition og maleriske stil leder tankerne hen på de sene værker af Titian fra Room I, hvem Rubens hyldede i et maleri fyldt med buttede keruber, placeret i et klassisk landskab.
Rembrandt, Vermeer og briterne
Rubens' barokke overdrivelse og enkle portrætter af Rembrandt van Rijn (1609-69) er helt forskellige verdener. I rum XV er der et portræt af malerens mor lavet et år før hendes død, afspejler figurens skrøbelighed og alderens værdighed og den efterfølgende undersøgelse af hans søn Titus i en drøm, læse en bog. De resterende lærreder er selvportrætter fra midten af 1600-tallet, da kunstneren løb ind i økonomiske problemer. Uanset om du vil læse hans bekymring eller ej, forbliver fremragende eksempler på studiet af det menneskelige ansigt.
I den tilstødende hal 24 det eneste maleri af Jan Vermeer, der ejes af museet, er udstillet, Kunstnerens atelier, fortolket som en allegori over maleri, af mange anses for at være en af hans bedste præstationer. Kraftig lys til venstre; farverne: gul, blå og grøn; simple stillinger, det er denne kunstners karakteristika, dog symbolsk udtale, og endda værkets titel, udløste heftig polemik. Lige ved siden af kan du se de eneste værker af britiske malere, der ejes af museet: mild, honning i skygge Thomas Gainsboroughs Suffolk-landskab, et portræt af Joseph Wright trofast mod realismen, et ufærdigt portræt af en ung kvinde Joshua Reynolds og et portræt af Henry Raeburn.