Malerei – Impressionismus.
Impressionismus wurde ursprünglich in ironischer Form vom Kunstkritiker und Journalisten Louis Leroy benannt und leitet sich vom Titel des Gemäldes Impresja von Claude Monet ab, Sonnenaufgang. Es war eine Reaktion auf die erste Ausstellung einer Gruppe von Pariser Künstlern, die im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts am Atelier Gleyere und der Académie Suisse studierten, organisiert in Nadars Fotoatelier in 1874 Jahr.
Ihre nachfolgenden Ausstellungen in den Jahren 1874-1886 brach mit der Wissenschaft, eine verknöcherte Herangehensweise an die Malerei.
Das charakteristischste Merkmal der neuen Malerei war der Wunsch, flüchtige Eindrücke zu vermitteln, Eindruck – “den flüchtigen Moment auf der Leinwand anhalten”. Das grundlegende Merkmal und die Technik wurde das Auftragen von Flecken reiner Farbe nebeneinander, die den Effekt hatten, dass sie verschmolzen und aus der Ferne betrachtet neue Farben erzeugten. Diese Technik fand ihre Weiterentwicklung in der neoimpressionistischen Malerei in Form des Pointillismus.
Ein ganz neues Thema erschien auf den Leinwänden der Impressionisten. Anstelle der vorherigen Gemälde, die biblische Szenen darstellen, literarisch, mythologisch, historisch, neue, die die Natur darstellen, sind erschienen, Alltag und Moderne, beim Spiel oder in der Freizeit beobachtete menschliche Figuren. Es zeigte die positive Seite des Lebens, Es ging nicht auf soziale Probleme ein, was im Laufe der Zeit zu einer Spaltung der Impressionisten führte.
Eine weitere Neuheit war die Darstellung des Aussehens eines bestimmten Ortes in einer bestimmten Beleuchtung und einem bestimmten Moment. Sie gehörten zu den ersten, die im Freien malten, ohne seine Arbeiten in Ateliers zu korrigieren und fertigzustellen.
Technische und naturwissenschaftliche Entwicklung im 19. Jahrhundert, insbesondere die Entdeckung der Lichtkonstruktion, Die Struktur des weißen Lichts und die Farblehre führten zu einer bewussten Veränderung des Umgangs mit Farbe. Die Impressionisten verwendeten nur die sieben Grundfarben des weißen Lichts und mischten sie als erste nur auf der Leinwand, und nicht wie ihre Vorgänger auf der Palette.
Auch neue Malwerkzeuge kamen zum Einsatz: Schwerer, Wohnung, Bürsten verstärkt mit einem Stahlrahmen, billiger, synthetische Farben. Und am wichtigsten ist, dass endlich ein billiger und verfügbarer blauer Farbstoff die teuren ersetzt, aus Lapislazuli. Staffeleien im Freien und tragbare Kisten für Farben und Pinsel wurden verwendet – Es machte es einfacher, nach draußen zu gehen.
Die Impressionisten führten auch neue Kompositionsregeln ein. Dies wurde durch die Verbreitung der Kamera beeinflusst. Ihre Gemälde, Sie komponierten offen nach dem Vorbild der Fotografie, offenbaren oft Fragmente der Realität. Figuren, ob Bäume in der Komposition von Fotografien gefällt wurden und japanische Kunst, die nach Europa gelangte, eine echte Revolution auslöste.
Impressionisten:
Pierre Bonnard
Eugen Boudin
Gustav Caillebotte
Maria Cassatt
Edgar Degas
Claude Monet
Berthe Morisot
Camille Pissarro
Moritz Ravel
August Renoir
George Seurat
Alfred Sisley
James Abbott McNeill Whistler
Olga Boznańska
Josef Pankiewicz
Wladyslaw Podkowinski