Malerei – Präraffaeliten

Malerei – Präraffaeliten.

Präraffaeliten (Der. Die Präraffaeliten-Bruderschaft) – eine in London gegründete Kunstgesellschaft 1848 Jahr von Studenten der Royal Academy of Art: Johna Everetta Millais, Wilhelm Jagd, Dante Gabriel Rossetti und sein Bruder William Michael, später schloss sich der Maler James Collinson an, Literat Frederick George Stephens, Bildhauer Thomas Woolner und wenig später Walter Hower Deverell und Charles Alliston Collis. Auch der Maler Ford Madox Brown war mit der Gruppe verbunden.

Gruppenaktivitäten.
Sie waren gegen das Viktorianische, rein akademische Kunst und predigte ein Programm moralisch wiederbelebter Kunst, nach dem Vorbild der Werke der Meister der italienischen Frührenaissance. Das Programm der Gruppe basierte auf den Ansichten von John Ruskin und der Idee, die Kunst zu erneuern, indem sie sich auf die Werke italienischer Meister der Frührenaissance und William Blake stützte. Einerseits träumten sie von der Wiederkehr des Mittelalters, andererseits versuchten sie, sich den Problemen ihrer Zeit zu stellen. Ihre Arbeit stand im Zusammenhang mit den Aktivitäten der deutschen Nazarenergruppe.

Der präraffaelitische Trend verbreitete sich in ganz Europa, fand viele Anhänger in Frankreich, Belgien, sondern auch in Mitteleuropa. Er war ein wichtiges Element der aufkommenden handwerklichen Erneuerungsbewegung in Großbritannien – Künste&Kunsthandwerk.

Aus 1848 R. junge Künstler kopierten Stiche bei der Cyclographic Society (Zyklographische Gesellschaft) und sie trafen sich in Hunts Studio in der Cleveland Street oder im Haus der Familie von Millais.

Rossetti und seine Schüler: Morris und Burne-Jones werden zusammen die angewandten Künste hervorbringen, Einrichtung eines Ladens mit von ihm entworfenen Alltagsgegenständen.

Ihre Tätigkeit betraf nicht nur die Malerei. Seine Reflexionen über Kunst und Gedichte, Bezug nehmend auf Petrarca und mittelalterliche englische Balladen, sie haben es schriftlich festgehalten “Das Germ” (Embryo), von denen sie es geschafft haben, nur vier Nummern zu veröffentlichen. Die Maler Walter Crane und William Morris waren ebenfalls mit der Bruderschaft verbunden, welches in 1890 eröffnete eine Druckerei in einem Vorort von London, mit dem Vorsatz, die Schönheit des Buches wiederherzustellen. Den Grund für den Niedergang des Buches sah er in modernen Erfindungen und in der Massenproduktion. In der Druckerei von Morris wurden die Drucke von Hand gefaltet und auf manuellen Pressen gepresst. Das Ideal der Präraffaeliten war ein Renaissancebuch und wunderschön illuminierte mittelalterliche Kodizes, so verwendeten sie ornamentale Motive der Renaissance, und für den Satz verwendeten sie eine Schriftart, die Jensons Antiquität nachempfunden war. Sie konzentrierten sich auf das Aussehen und die Verarbeitung des Buches, der Text war oft weniger wichtig.

Sehr Gruppe, beendeten ihre Tätigkeit in 1853.

Gruppenname.
Der Name der Gruppe bezieht sich auf italienische Maler des 14. und 15. Jahrhunderts, wie Giotto und Fra Angelico, die die Burschenschaft nachahmen wollte. Sie wollten in der Malerei restaurieren und künstlerische Annahmen und Praxis in der Kritik fördern (wie zum Beispiel. Treue zur Natur, Aufrichtigkeit), die sie als charakteristisch für die italienische Kunst vor Raffael betrachteten.

Stilmerkmale der präraffaelitischen Kunst.
Präraffaeliten nehmen ihre Themen aus der Bibel und Artus-Legenden und ergänzen sie mit literarischen Ideen aus den Werken von Dichtern wie John Keats und Alfred Tennyson, Shakespeares Dramen oder mystische Anspielungen. Sie verwendeten gerne Symbole, Sie malten realistisch, Sie haben jedoch immer etwas mehr in ihre Gemälde aufgenommen, Versteckter Inhalt. Darauf wollten sie zurückkommen “echte Kunst”, was schön ist, aber es trägt auch eine Botschaft. Und ihr Lieblingsmotiv waren schöne Frauen – Sie schufen oft Bilder von legendären Heldinnen – Ofelii, Lorbeeren (über die Gesichtszüge von Malerfrauen). Auch die bis ins kleinste Detail dargestellte Natur ist ihre Inspirationsquelle. Die Präraffaeliten waren inspiriert, wie die Nazarener, die ihnen vorausgingen, Quattrocento und gotische Kunst.

Die Charaktere werden präsentiert, ohne das kleinste Detail in ihrem Aussehen auszulassen. Präraffaelitische Werke zeichnen sich durch die Vermeidung stereotyper Figurendarstellungen aus. Die Komposition ist meist eine Mischung aus Archaismus und Naturalismus. Ihre Gemälde sind im Geiste der romantischen Symbolik, Mystik, naive Sentimentalität, geprägt von einem akribischen Umgang mit Realitäten, scharfe Farbpalette.

Ihre Bilder sind eine fast fotografische Darstellung der Realität, sie sind jedoch weit vom Realismus entfernt. Die Akribie, mit der sie Details behandeln, macht die fantastischsten Ereignisse und die unwahrscheinlichsten Charaktere glaubwürdig. Die Präraffaeliten konnten ihr Publikum in die Welt der Märchen entführen und ihnen die ersehnte Ruhepause von der industrialisierten Realität verschaffen, die keine Geheimnisse mehr birgt.

Die Bilder sind voller Liebessymbolik und Didaktik. Wie ihre Vorgänger beschlossen sie, die soziale Religiosität aufzufrischen. Sie zeigen die Heiligen mit Ehrfurcht, aber ohne Pathos und Künstlichkeit. Mimos das, und vielleicht ist das der Grund, warum ihre Arbeit wirklich mystisch ist. Rossetti liebte besonders religiöse Themen. Das spätere Werk der Präraffaeliten ist ein Vorspiel zur Symbolik.

Landschaft in der präraffaelitischen Kunst.

Die Landschaft war ein Schlüsselelement des Präraffaelismus. Die Präraffaeliten versuchten, es zu malen, nach den Postulaten von Ruskin, die ihre Hauptannahmen auf den Seiten von fünf Bänden präsentierte “Zeitgenössische Maler”, auf die wahrhaftigste Art und Weise, ganz im Gegensatz zu akademischen Konventionen und Traditionen. Sie machten eine echte Revolution im Freien. Ihre Natur verbirgt eine enorme emotionale Aufladung. Sie wird nicht beobachtet, aber überlebt. Vor allem die Millais interessierten sich für sie, Jage ich Brown.

Neue Technik.
Die Malerei des 19. Jahrhunderts verwendete traditionell Bitumen, brauner Farbstoff, wodurch weiche und dunkle Farben erzielt werden konnten. Tief, Braunton wurde mit kontrastierendem Licht gebrochen, nach dem Auftragen des weißen Farbstoffs gebildet. Präraffaeliten in der Technik der Wandmalerei geschaffen, an Ihre Bedürfnisse angepasst. Dank dessen verblüfften sie mit der Reinheit und Intensität der Farben. Die gewählte Malweise erforderte eine einwandfreie Auswahl von Farben und Schattierungen, Denn wenn einmal ein Fehler gemacht wurde, war es unmöglich, ihn mit aufeinanderfolgenden Farbschichten zu überdecken.

Künstlerliste.

Präraffaeliten-Bruderschaft:
James Collinson (Maler)
William Holman Hunt (Maler)
John Everett Millais (Maler)
Dante Gabriel Rossetti (Maler, Dichter)
William Michael Rossetti (Kritiker)
Frederic George Stephens (Kritiker)
Thomas Wollner (Bildhauer, Dichter)

Personen, die mit der Präraffaeliten-Bruderschaft in Verbindung stehen:
Lawrence Alma-Tadema (Maler)
John Brett (Maler)
Ford Madox Braun (Maler, Designer)
Edward Burne-Jones (Maler, Designer)
Charles AllstonCollins (Maler)
Frank Cadogan Cowper (Maler)
Walter Howell Deverell (Maler)
Arthur Hacker (Maler)
Arthur Hughes (Maler, Illustrator)
Jane Morris (Modell)
Mai Morris (Designer)
William Morris (Designer, Schriftsteller)
Christina Rossetti (Dichterin)
John Russin (Kritiker)
Anthony Frederick Augustus Sandys (Maler)
Thomas Seedon (Maler)
Elizabeth Siddall (Maler, Dichter und Modell)
Simeon Salomo (Maler)
Marie Spartali Stillmann (Maler)
Algernon Swinburne (Dichter)
Heinrich Wallis (Maler)
William Lindsay Windus (Maler)