Malerei – Rokoko.
Rokoko (1680-1750) wird oft genannt “eine leichtere Version des Barock”. Es bewahrt den Reichtum des Barockstils, aber er behandelt ein triviales Thema. Ein typisches Rokoko-Werk ist hell, eine fein gemalte Szene aus dem Leben des königlichen Hofes.
Rokoko – Stilrichtung, besonders präsent in der Innenarchitektur, Ornamentik, Kunst und Malerei, Erscheinen in der europäischen Kunst in den Jahren ca. 1720-1790. Der Rokoko-Trend sticht auch in der Literaturgeschichte hervor.
Wird manchmal als die letzte Phase des Barock angesehen, tatsächlich nahm es eine Gegenposition dazu ein. Es trotzte dem pompösen Zeremoniell, Monumentalismus und der offizielle Charakter des Stils Ludwigs XIV, Neigung zu größerer Intimität, Sinnlichkeit, Raffinesse und etwas Sentimentalität. Es zeichnete sich durch Leichtigkeit und dekorative Formen aus, freie Komposition, Asymmetrie und fließende Linien sowie exotische Motive (z.B.. Chinesisch). Der Stil des Rokoko entwickelte sich am stärksten in Frankreich und wurde hauptsächlich mit dem höfischen Leben in Verbindung gebracht.
Den Auftakt zum Rokoko bildete die Regentschaft Philipps von Orléans in Frankreich (1715-1723), während dessen Werke von größerer Freiheit und Dekoration geschaffen wurden. Es blühte unter Ludwig XV auf; Damals breitete sich das Rokoko auch in ganz Europa aus, vor allem in Bayern, Preußen, Österreich, Tschechien, von Sachsen, in Schlesien, in Polen und Russland.
Wie bereits erwähnt, Das Rokoko entstand aus der Opposition dagegen, die Regierungszeit Ludwigs XIV. 17. Jahrhundert, von Historikern genannt “großes Jahrhundert” endete im Zeichen der Machtschwäche Frankreichs, die bis vor kurzem praktisch der Schiedsrichter über Europa war, Macht diktiert ihren Willen durch militärische Gewalt, wirtschaftlich und kulturell[4]. Die Aufhebung des Edikts von Nantes führte ca. zur Auswanderung aus Frankreich. eine halbe Million Hugenotten, und in der Folge zur wirtschaftlichen Schwächung des Landes; denn sie waren größtenteils Handwerker, Banker und Spezialisten in Manufakturen. Diese Ereignisse und die darauffolgenden Kriege führten zu Kritik am Sonnenkönig.
Zu seiner Zeit war Frankreich vom Barock in seiner klassischen Version geprägt, auf alte Muster zurückgreifen. Der allgemein verwendete Stil stieß jedoch auf Widerstand, z. Charles Peraulta. Ebenfalls Ende des 17. Jahrhunderts entbrannte ein Streit zwischen den Poussinisten (Klassiker, nach Poussin benannt) und die Rubensisten (Koloristen). Die letzte Phase der Herrschaft Ludwigs XIV. wurde zu einer Zeit wachsender antagonistischer Gefühle gegenüber der offiziellen Kunst. Auch der Hof von Versailles wurde kritisiert, sogar zählen 10 00 Menschen und absorbierend 10% Staatshaushalt[5], beschäftigt mit unaufhörlichen Bällen und Feiern. Im Laufe der Zeit wurden sie auch starrer und Etikette. Alternder Herrscher, unter dem Einfluss der Marquise de Maintenon, verfiel in Bigotterie, Einschränkung der Lebensfreiheit seines Hofes.
Ludwig XIV starb in 1715 Jahr. Thronfolger war sein Urenkel Ludwig XV, dann haben 5 lat. Während des jungen Alters des neuen Königs (tun 1723) Philipp von Orléans war verantwortlich; die Zeit dieser Regentschaft gilt als erste Phase des Rokoko. Filip Orleański verlegte seinen Sitz nach Paris, was zur Rückkehr von Höflingen aus Versailles in die Hauptstadt und zur Bildung einer eigenen führte, reges gesellschaftliches Leben. Die Schirmherrschaft über die geistige und künstlerische Kultur ging aus den Händen des Herrschers in die Hände der Aristokratie über, Bürgertum und Intellektuelle. Die Opposition gegen die vergangene Zeit führte zu einer Änderung der moralischen Einstellung, überwiegend von Frauen getrieben. Die ganze Rokoko-Atmosphäre wurde den Wünschen einer Frau untergeordnet, von ihr, oder zumindest wurde es für sie gemacht[6]. Zahlreiche Salons wurden gebaut – Finesse Ort, geniale diskussion, von den Gästen Verfeinerung und angemessene soziale Formen verlangen. Damit einher ging eine Auflockerung der Moral, eine spezifische Reaktion auf die Frömmigkeit Ludwigs XIV, zum Beispiel in den auffälligen außerehelichen Affären Philipps von Orleans zum Ausdruck. Das Beispiel des Regenten konnte seine Untertanen nicht unberührt lassen. Gegenüber “Zügellosigkeit” attraktive Menschen, so in späteren Zeiten kritisiert, es war verbunden mit dem Wunsch, die Freude des Augenblicks zu genießen, denn wie von Beaumarchais angegeben, Unbekannt, Wird die Welt drei Wochen dauern. Starre Feiern wurden durch Spiele ersetzt, tanzen, Maskeraden und zahlreiche Feste. Die Rokoko-Atmosphäre war daher von Raffinesse geprägt, der Geist der Erotik und der Frauen.
Der Stil des Rokoko wurde durch den wachsenden Klassizismus beendet, verstärkt durch archäologische Entdeckungen antiker Gebäude. In Frankreich, Traditionell an klassische Werte gebunden, dieser Trend wurde vor allem in der Literatur gefördert, mit der Encyclopaedia d'Alembert und Diderot an der Spitze. Das Ende des Rokoko gilt als Ausbruch der Französischen Revolution 1789, allerdings gab es schon etwas früher deutliche Anzeichen für das Ende einer Ära. Immerhin hinein 1784 Jacques-Louis David malte den Eid der Horatier – Vorzeigewerk der Neoklassik. Einige Künstler setzten ihre Arbeit im Geiste des Rokoko fort, Dies waren jedoch nur kleine Überbleibsel einer vergangenen Ära. Auch der Trend der Sentimentalität war eine solche Spur.
Kunst war Ausdruck des neuen Lebensstils. Statt Pracht und Prunk gibt es Raffinesse und Leichtigkeit, beides im Bereich Architektur, malen, sowie Kunsthandwerk.
In der Malerei erschien ein völlig anderer Stil als der Barockstil. Das Thema hat sich geändert, Technik, Farben, Format. Die Gemälde wurden leicht und zart gemalt; die farben sind hell. Mythologische Gemälde wurden weiterhin geschaffen, aber meistens anstelle von Zeus, Athen ist mächtig, die Götter der Liebe erschienen: Aphrodite und Eros und Dionysos. Es dominierten jedoch Themen rund um Spiele und gesellschaftliche Ereignisse im Schoß der Natur, mit Helden in höfischen Kostümen (die sogenannte. tapfere Mädchen), oder pastoral (die sogenannte. Gartenparty). Es wurden auch Maskeraden gemalt, Theateraufführungen, Szenen aus der Commedia dell Arte und Performances mit erotischen Untertönen. Das Porträt war beliebt, anders als barock, von Frauenbildern dominiert. Es war intimer, oft klein und durchgeführt z. Pastelle.
Rokoko, in Polen seit August dem Starken präsent, zeigte sehr wenig in der Malerei. Sie bestanden hauptsächlich aus Ausländern, während lokale Künstler im spätbarocken Trend blieben oder sich zum Klassizismus von Marcello Bacciarelli neigten. Jean Pierre markierte seine Präsenz in Polen (Jan Piotr) Norblin (1745-1830), eingebracht 1774 Jahr von Czartoryski. Daneben fete galante im Watteau-Stil, Norblin schuf zahlreiche Zeichnungen und Gemälde, die aktuelle Ereignisse im Land dokumentieren, verschiedene Menschentypen und Genreszenen. Sie blieben auch in Polen: Giovanni Battista Lampi (1751-1830), Autor von Porträts und Giuseppe Grassi (1758-1838). Unter den polnischen Künstlern nur Kazimierz Wojnakowski (1771-1812) in einigen Werken zeigte er Verbindungen zur Rokokomalerei.