Malerei – Romantik.
Revolutionäre Ereignisse in der Welt veränderten die Kunst in all ihren Erscheinungsformen. Die Zeit der Romantik ist gekommen (1800-1840). In der Malerei drückte es sich in schwungvollen Pinselstrichen aus, turbulentes und dramatisches Thema und betont die Persönlichkeit des Künstlers. Oft entstanden große, ausdrucksstarke Leinwände zu aktuellen politischen Ereignissen (Eugène Delacroix) und dynamische Landschaften (wie Turner). In der Romantik liegt der Keim des künftigen Expressionismus.
Romantik (aus dem französischen roman – verbunden mit ritterlicher Poesie, der Name selbst bezieht sich auf den lateinischen Namen Roms – Roma) – Mit diesem Namen wird seit Jahren eine Epoche der europäischen Kunstgeschichte bezeichnet 90. 18. Jahrhundert bis 40. XIX Jahrhundert.
Sie wird als ideologische Strömung verstanden, literarisch und künstlerisch, die sich vor allem in Westeuropa entwickelte und sich vor allem in der Poesie manifestierte, Malerei und Musik. Die Romantik erfasste nicht alle Bereiche der bildenden Kunst und schuf keinen einheitlichen Stil, sie stellt daher nicht auf allen Gebieten der Kunst eine Epoche dar.
Charakteristisch.
Die charakteristischsten Merkmale und Phänomene, mit Romantik und romantischen Werken verbunden:
Unterwerfung des Gefühls, Intuition und Glaube über die Vernunft; Widerstand gegen den Rationalismus der Aufklärung,
Protest gegen Klassizismus und Harmonie,
Protest gegen die feudale Staatsform
Individualismus,
Rebellion gegen Kanons und Konventionen,
Geheimhaltung, fantastisch; eine Apologie der Imagination als der schöpferischen Kraft des Menschen und der einzig wahren Realität
Liebe zur Freiheit (nationaler Befreiungskampf),
Faszination für die Lebendigkeit der Natur,
Historismus (vor allem eine Renaissance des Interesses an Gotik und Neugotik); “die Dunkelheit des Mittelalters” sie waren eine Reaktion auf den Rationalismus und die Ordnungsliebe der Aufklärung
Orientalismus (Interesse an fernen Ländern. Fernost),
Volk (Hinweise auf Legenden sind häufig, geht vorbei, alte Mythen und Märchen), Volkstum,
Mystik (besonders vertreten durch Künstler wie z: William Blake oder Juliusz Słowacki),
Messianismus (in Polen vertreten durch die sog. Der Kreis der Sache Gottes von Andrzej Towiański),
Byronismus (ein Begriff aus dem Namen des englischen Vertreters der Romantik, George Gordon Byron),
werteryzm (ein Begriff aus dem Namen der Hauptfigur in Johann Wolfgang Goethes Briefroman Die Leiden des jungen Werthers),
Prometeizm, Wallenrodismus.
Die treibende Kraft der Romantik ist die Sehnsucht nach einer paradiesischen Welt, gesucht außerhalb des langweiligen Alltags, hoffnungslos fühlen, spezifische Entfremdung von der Masse “Graubrotesser”, Streben nach Erfüllung, und sich sogar auf der Suche nach dem Ideal verbrennen, meistens vollkommene Liebe.
Folgende Phasen der Romantik wurden unterschieden:
frühe Romantik (um 1789-1804),
voller Romantik (um 1804-1815),
Spätromantik (um 1815-1848).
Malerei.
Die Malerei der Romantik ist nicht einheitlich. Einige Merkmale der Malerei dieser Epoche können jedoch anhand der führenden unterschieden werden, die wichtigsten und bedeutendsten Künstler dieser Richtung, wie satte Farbe, Kontrast Hell-Dunkel, weiche Modellierung, Hervorheben der strukturellen Werte der Leinwand und Dynamisieren der Komposition. Gleichzeitig blieben einige Künstler den Idealen des Klassizismus und des Realismus treu.
Sie gelten als Vorläufer der Romantik: Johanna Heinricha Füssli (weil er Farben und Ausdruck in der Nähe dieser Ära verwendete) und Francisco Goya. Für den Künstler, Als derjenige, der romantische Ideen am besten ausdrückt, gilt der deutsche Landschaftsmaler Caspar David Friedrich, geprägt von Nocturnes, Darstellungen von Ruinen, Friedhöfe, zertrümmerte Schiffe, Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge. Vier weitere Landschaftsmaler arbeiten zu dieser Zeit ebenfalls in England: Samuel Palmer, Richard Parkes Bonington, John Constable und William Turner, in Frankreich, während Théodore Géricault und Eugene Delacroix, die Nazarener waren in dieser Zeit in Deutschland aktiv: Friedrich Johann Overbeck, Franz Pförr, Peter von Kornelius, Julius Schnorr von Carolsfeld. Der herausragendste Maler der polnischen Romantik war zweifellos Piotr Michałowski, die zusätzlich zu hervorragenden Porträts, Er schuf Kampfszenen und Bilder von Pferden. Erwähnenswert sind auch Walenty Wańkowicz und sein berühmtes Gemälde Mickiewicz auf dem Judah-Felsen.
Barbizoner, “Schule von Barbizon” – Gruppe französischer Maler in den Jahren 1830 – 1860, wer “Sie gingen aufs Land” auf der suche nach malerischen sujets – hauptsächlich für Landschaften.
In vielerlei Hinsicht kann man sagen, dass die Barbizonianer eine Art Bildromantik darstellten. Sie neigen zu dieser These: Leidenschaft für die heimische Landschaft, sentimentale Annäherung an das Thema oder freie Pinselstriche, die die Emotionen des Malers widerspiegeln. Auch der ideologische Hintergrund der Bewegung ist bedeutsam, zweifellos romantisch. Eine Gruppe von Malern, unter der Leitung von Theodore Rousseau (1812 – 1867), Flucht aus der weitläufigen Stadt aufs Land, um die der Zivilisation innewohnende Entmenschlichung zu vermeiden. Als Rückzugsort wählten sie das Dorf Barbizon bei Fontainebleau, wo sie bei Spaziergängen in den umliegenden Wäldern ungehindert Inspiration in der Natur suchen konnten. Die meisten Barbizon-Leute zogen im Laufe der Jahre in das Dorf 40. XIX Jahrhundert.
Die Landschaftsmaler von Barbizon verwenden eine ruhige Palette erdiger Farben, und indem sie geduldig farbige Flecken und Streifen auftragen, erzielen sie den Effekt von flackerndem Licht zwischen den Ästen der Bäume. Sie schöpfen aus der Natur, spätere Veredelung der Leinwand im Atelier. Leinwände sind normalerweise klein (bis zu einem Meter breit).
Es ist schwierig, von der klaren Individualität einzelner Künstler zu sprechen. Einige Maler bevorzugten eine saubere Landschaft, andere entschieden sich für die Darstellung von Tieren, np. Kühe oder Waldtiere. Andere wenden sich dem Naturalismus zu, Darstellung von Szenen aus dem Leben der örtlichen Bauern.
Neben Theodore Rousseau malten die folgenden Künstler in Barbizon: Antoine Louis Baryé (1796 – 1875), Narcisse Díaz de la Pena (1807 – 1876), Ständiger Troyon (1810 – 1865). Besser bekannt für andere Aspekte ihrer Arbeit, wenn auch mit den Barbizonian verbunden, es gab auch die Realisten Jean-Francois Millet und Gustave Courbet.
Heutzutage ist es schwierig, die sanften Landschaften der Barbizonier anders als gleichermaßen zu betrachten “Normal” Gemälde von John Constable – eher ein Handwerk, als für die Kunst. Dies liegt jedoch nur an unseren Gewohnheiten und der Vorstellung, die über uns schwebt “Kitsch”, was jeden dazu bringt, es niedrig zu bewerten “Landschaften”. In einem kleinen französischen Dorf lebend, lohnt es sich jedoch, sich an die Maler zu erinnern, und zwar aus mindestens zwei Gründen.
zuerst, denn sie zeichneten sich dennoch durch erhebliche Innovationen aus, und einige von Rousseaus Gemälden können getrost als impressionistisch bezeichnet werden: 30 Jahre vor dem offiziellen Start. Die Barbizonier stellen naturgemäß auch landschaftstechnisch einen recht hohen Anspruch, die erst viele Jahre später von der Massenmalerei verdrängt wurde “Postkarten”.
Zweitens, ideologische Grundlage, was hinter ihrer Flucht aus der Zivilisation steckte, ist bei der Bewertung dieser Bewegung nicht unerheblich. Bis heute werden viele Tendenzen in der Malerei nicht durch ihre Ästhetik erklärt, sondern die zugrunde liegende Ideologie. Op-Art wäre kaum eine Minute mathematischer Berechnungen, wenn da nicht die ästhetischen Konzepte dahinter wären. Spezialisierte Arbeiten wären reine Torheit, wenn da nicht das Manifest von Lucio Fontana wäre. So sind die Barbizonianer, auf die sanfteste Art und Weise, sie erscheinen uns heute als eine Gruppe ruhiger Maler, die sich nicht an romantischen Todeskämpfen und ideologischen Kreuzungen zwischen Akademikern und Präraffaeliten beteiligen wollen. Sie zeigten lieber in Ruhe die natürliche Schönheit des Waldes, die kein technisches Feuerwerk erfordert.