LES GARÇONS DE GLASGOW

La rivalité séculaire entre Glasgow et Édimbourg ressurgit à la fin du XIXe siècle., lorsque la Scottish Royal Academy a annoncé, qu'il n'acceptera pas les œuvres d'artistes de la côte ouest. Cependant, cette interdiction n'a pas duré très longtemps, et cela est dû à la création dans les années 70. une association libre d'artistes de Glasgow, dont les œuvres inspirées de l'impressionnisme français ont apporté un souffle nouveau à la peinture écossaise. Pas très flatteur appelé "Glasgow Boys" au début, quelques années plus tard, ces artistes s'y sont identifiés, quelle est la peinture la meilleure et la plus intéressante de la ville sur la Clyde. Le noyau du groupe était composé de cinq peintres: Gurthie, Lavery, Hornel, Henri Ier Crawhall. Bien qu'ils viennent d'horizons différents, ils ont unanimement rejeté le conservatisme du XVIIIe siècle qui prévalait dans l'art. Ils étaient étrangers à la fois à la perception sentimentale de leur histoire natale – montré avec une anecdote, dont les héros étaient le plus souvent « pauvres, mais des familles heureuses – ainsi que la manière vériste de peindre ce genre de tableaux. Ils les appelaient avec mépris "tubes de colle", parce qu'ils étaient recouverts d'un vernis, qui assombrissait et "vieillissait" les peintures. Au lieu de « patiner » ses toiles, Les Glasgow Boys ont commencé à expérimenter les couleurs, mettre hardiment de la peinture sur la toile. Le sujet de leurs oeuvres, axé principalement sur la vie quotidienne et le travail acharné des villageois, elle défiait également les normes acceptées, comme la technique impressionniste utilisée par les artistes. Après tout, les principaux collectionneurs d'art et acheteurs de peintures à Glasgow à cette époque étaient de riches magnats du tabac et des marchands aux goûts façonnés par l'académisme..

James Gurthie a passé chaque été à la campagne – entouré d'artistes proches de sa propre vision de l'art – peindre en plein air et observer le quotidien de ses habitants. Au lieu de villageois heureux, ses peintures sont peuplées de personnages hautement personnalisés, visages rebelles, peint avec des couleurs vives, sans souci du détail ni des subtilités du clair-obscur. Son œuvre la plus célèbre, Enterrement à la montagne (Musée de la religion et de l'art sacré), est devenu un modèle de retenue émotionnelle pour le reste de l'association, couleurs vives et réalisme. Cette image a été impressionnée par John Lavery, puis étudier en France, a décidé de retourner à Glasgow. Bientôt, il est devenu célèbre sur la scène internationale en tant qu'excellent portraitiste. La palette tamisée rappelle les œuvres de Whistler, cependant l'une de ses œuvres antérieures, avoir une société bourgeoise en jeu, montre des personnages en mouvement, avec l'utilisation de couleurs vives. O 1888 r. Lavery a entrepris la documentation du World Show à Glasgow; la phase suivante de son travail sont des peintures de grande taille, qui comprennent une peinture de la visite de la reine Victoria à Glasgow, exposé au Royal Concert Hall.

Sujet plus que réaliste, la décoration et les possibilités de la palette étaient au centre des intérêts des amis George Henry et Edward A.. Hornela. La couleur et la composition jouent un rôle dominant dans Henry's Galloway Landscape; et le tableau Druides, peint conjointement par les deux artistes (tous deux exposés à Kelvingrove), avec une texture épaisse, attire l'attention avec son symbolisme celtique complexe. O 1893 r. les deux peintres partent en voyage au Japon, financé par Alexander Reid et William Burrell, où leur créativité a acquis une expression supplémentaire grâce à l'utilisation de grands plans de pur dans la composition, Couleur vive. Les artistes écossais étaient alors à la pointe de la peinture européenne moderne.

Né à Newcastle, Joseph Crawhall était un individualiste qui fuyait le monde. Merci au talent du dessinateur, Il a créé d'excellentes aquarelles caractérisées par la fraîcheur avec sa libre utilisation des lignes et sa mémoire visuelle phénoménale, aspect réaliste. Contrairement à Gurthie et Lavery, avide de gloire et de richesse, Crawhall était un humble artiste, qu'il aime! chasse et sorties nature, et qui a trouvé sa vocation dans l'étude et le dévouement dans la douceur, une forme picturale d'un monde animal intéressant. Son mécène était William Burrell, qui a transmis les œuvres rassemblées de Crawhall à la ville; Vous pouvez les voir aujourd'hui dans la galerie de son nom.

L'école de peinture de Glasgow a connu son plus grand boom environ. 1900 r. Lorsque ses membres – au moins quelques – atteint les succès et la renommée souhaités, et avec eux la richesse, elle a commencé à desserrer progressivement ses rangs, s'effondrer complètement avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale. Cependant, l'impact ne peut être surestimé, ce que ce mouvement a eu sur l'art contemporain, détruire les habitudes de l'élite et enflammer les aspirations de la prochaine génération d'artistes, qui- agissant à son tour à Édimbourg – inspiré par les réalisations de "The Boys from Glasgow", et ils sont entrés dans l'histoire de l'art sous le nom de "coloristes".