Icône

Mot icône vient du grec eikon – "Image”, "image”. À l'origine à Byzance, ce terme était utilisé pour décrire des images religieuses, à la fois dans la peinture au tableau noir, et mur. Contemporains, parler de l'icône, ils signifient avant tout le premier sens. Les icônes ont toujours représenté des saints, tout en étant à la fois, dans l'Église d'Orient, images cultes et objet de contemplation spirituelle. Un hommage spirituel et corporel a été rendu non seulement à l'icône, mais une image d'un saint, qui était dessus, qui a été sanctionné par des résolutions de conseils, en particulier, le Concile de Nicée avec 787 r. Il a été trouvé alors, que la possibilité de réaliser des images cultuelles résulte de l'Incarnation du Verbe de Dieu et fait partie des traditions de l'Église. Parce que l'art culte était limité par des dogmes, les théologiens ont décidé de sa forme, obligeant les artistes à suivre le canon iconographique et colorimétrique. C'était une garantie que l'image serait similaire à l'original. Les icônes anciennes et miraculeuses étaient les plus appréciées. Les premières icônes devaient être des images de la Vierge Marie, peint par St.. Luc, et l'image du Christ, pas créé par une main humaine.

La tradition chrétienne de la peinture d'icônes remonte probablement à l'Égypte, où du 1er au 4ème siècle. des portraits sépulcraux ont été pris, c'est-à-dire concernant l'au-delà, en règle générale, représentant l'image du défunt (la dite. Portraits du Fayoum). Les plus anciennes icônes survivantes, réalisé avec des techniques d'encaustique et de détrempe sur des planches de bois (seul ou recouvert de lin), viennent du monastère de St.. Catherine sur le mont Sinaï. L'encaustique était une technique de peinture, dans lequel la cire d'abeille était utilisée comme liant, mélangé à chaud avec des pigments colorés. Il en résulte une durabilité et une résistance à l'humidité, et la seule faiblesse réagissait aux températures élevées. Cette technique était déjà utilisée dans la Grèce antique et à Rome. À son tour, la méthode de détrempe était basée sur l'utilisation d'un liant organique (m.in. protéine, jaune d'œuf, Le Lait, résine mélangée avec du colorant), parfois recouvert de cire. Alors que la méthode à l'encaustique donnait l'effet de brillance et d'intensité de la couleur, tellement les icônes de détrempe étaient ternes, et leurs couleurs sont atténuées. La méthode de la détrempe était la technique la plus utilisée.

La peinture d'icônes s'est rapidement répandue dans les rites de l'Église d'Orient et sur tout le territoire d'influence byzantine. Cet art s'est le plus épanoui au XIe siècle – XV, peut-être que les sommets de l'art auraient été atteints avant, sinon pour le mouvement iconoclaste (séditieux). A partir du XI sem. le nombre d'icônes dans le culte a commencé à augmenter, et l'iconographie a changé et s'est enrichie en général. À cette époque, de nouveaux ensembles de sujets liés à la religion au sens large sont apparus. La fabrication d'icônes n'a pas échoué après la chute de l'Empire byzantin. Il a survécu en Grèce et en Russie, acquérir un caractère de plus en plus symbolique et allégorique tout en conservant les fondements canoniques traditionnels en termes d'iconographie et de couleurs, ainsi que des techniques de performance. Dès le 18ème siècle. en Russie, de nouvelles méthodes de fabrication d'icônes ont commencé à se développer et ont commencé à s'écarter des canons byzantins. Seuls les vieux croyants (les opposants aux réformes dans l'Église orthodoxe, effectué dans 1655 r. par le patriarche Nikon) ils étaient fidèles à la tradition. W XX w. les anciennes méthodes ont commencé à être inversées et l'art n'a pas encore disparu.