Peinture – Rococo.
Rococo (1680-1750) est souvent appelé “une version allégée du baroque”. Il conserve la richesse du style baroque, mais il traite d'un sujet trivial. Une œuvre rococo typique est lumineuse, une scène délicatement peinte de la vie de la cour royale.
Rococo – tendance stylistique, particulièrement présent dans la décoration d'intérieur, ornementyce, arts et peinture, apparaissant dans l'art européen dans les années ca. 1720-1790. Le courant rococo se démarque également dans l'histoire de la littérature.
Parfois considéré comme la phase finale du baroque, en fait, il a pris une contreposition à cela. Il a défié le cérémonial pompeux, monumentalisme et caractère officiel du style de Louis XIV, tendre vers plus d'intimité, sensualité, sophistication et un peu de sentimentalité. Il était caractérisé par la légèreté et les formes décoratives, composition libre, asymétrie et fluidité des lignes ainsi que des motifs exotiques (np. Chinois). Le style rococo s'est développé le plus fortement en France et était principalement associé à la vie de cour.
Le prélude au Rococo était la période de régence de Philippe d'Orléans en France (1715-1723), au cours de laquelle des œuvres d'une plus grande liberté et décoration ont été créées. Il a prospéré sous Louis XV; c'est aussi à cette époque que le rococo se répandit dans toute l'Europe, surtout en Bavière, Prusse, L'Autriche, la République tchèque, de Saxe, en Silésie, en Pologne et en Russie.
Comme déjà mentionné, Le rococo est né de l'opposition à cette, le règne de Louis XIV. 17ème siècle, appelé par les historiens “grand siecle” terminé sous le signe de l'affaiblissement de la puissance de la France, qui jusqu'à récemment était effectivement l'arbitre de l'Europe, pouvoir dictant sa volonté par la force militaire, économique et culturel[4]. L'abolition de l'Edit de Nantes a conduit à l'émigration de France ca. un demi-million d'huguenots, et, par conséquent, à l'affaiblissement économique du pays; car ils étaient en grande partie des artisans, banquiers et spécialistes travaillant dans les manufactures. Ces événements et les guerres qui ont suivi ont conduit à la critique du Roi Soleil.
A son époque, la France était dominée par le baroque dans sa version classique, revenir à des modèles anciens. Cependant, le style couramment utilisé a commencé à rencontrer de l'opposition, par exemple. Charlesa Perraulta. Toujours à la fin du XVIIe siècle, une dispute éclate entre les poussinistes (classiques, du nom de Poussin) et les rubensistes (coloristes). La dernière phase du règne de Louis XIV est devenue une période de sentiments antagonistes croissants envers l'art officiel. La cour de Versailles a également été critiquée, compter même 10 00 les gens et absorbant 10% budget de l'état[5], occupé par des bals et des célébrations incessants. Au fil du temps, ils sont également devenus plus rigides et l'étiquette. Règle vieillissante, sous l'influence de la marquise de Maintenon, est tombé dans le sectarisme, restreignant la liberté de vie de sa cour.
Louis XIV est mort en 1715 an. L'héritier du trône était son arrière-petit-fils Louis XV, ayant ensuite 5 lat. Pendant l'âge mineur du nouveau roi (fais 1723) Philippe d'Orléans était en charge; la période de cette régence est considérée comme la première phase du Rococo. Filip Orleański a déménagé son siège à Paris, qui aboutit au retour des courtisans de Versailles dans la capitale et à la formation d'un corps spécifique, vie sociale animée. Le patronage de la culture intellectuelle et artistique est passé des mains du souverain aux mains de l'aristocratie, bourgeois et intellectuels. L'opposition à l'époque révolue a entraîné un changement d'attitude morale, largement porté par les femmes. Toute l'ambiance rococo était subordonnée aux désirs d'une femme, par elle, ou du moins c'était fait pour elle[6]. De nombreux salons ont été construits – endroit raffiné, brillante discussion, exigeant du raffinement et des formes sociales appropriées de la part des invités. Cela s'est accompagné d'un relâchement des mœurs, une réaction particulière à la piété de Louis XIV, exprimé, par exemple, dans les relations extraconjugales ostentatoires de Philippe d'Orléans. L'exemple du régent n'aurait pu laisser ses sujets indifférents. Orienté vers “licence” des gens attirants, si critiqué plus tard, c'était lié au désir de profiter de la joie du moment, car comme le dit Beaumarchais, inconnu, le monde durera-t-il trois semaines. Les célébrations rigides ont été remplacées par des jeux, danse, mascarades et nombreuses fêtes. L'atmosphère rococo était donc dominée par le raffinement, l'esprit de l'érotisme et des femmes.
Le style rococo a pris fin avec le classicisme grandissant, renforcé par les découvertes archéologiques de bâtiments anciens. En France, traditionnellement attaché aux valeurs classiques, cette tendance a été promue surtout dans la littérature, avec en tête l'Encyclopédie d'Alembert et Diderot. La fin du Rococo est considérée comme le déclenchement de la Révolution française en 1789, cependant, il y avait déjà des signes significatifs de la fin d'une époque un peu plus tôt. Après tout, dans 1784 Jacques-Louis David a peint Le Serment des Horaces – œuvre néoclassique phare. Certains artistes ont poursuivi leur travail dans l'esprit rococo, cependant, ce n'étaient que de petits vestiges d'une époque révolue. La tendance au sentimentalisme était aussi une telle trace.
L'art était une expression du nouveau style de vie. Au lieu de grandeur et d'emphase, il y a sophistication et légèreté, tant dans le domaine de l'architecture, peinture, ainsi que l'artisanat.
Un style complètement différent du style baroque est apparu dans la peinture. Le sujet a changé, technique, couleurs, format. Les peintures ont été peintes légèrement et délicatement; les couleurs sont vives. Des peintures mythologiques ont continué à être créées, mais le plus souvent à la place de Zeus, Athènes est puissante, les dieux de l'amour sont apparus: Aphrodite et Eros et Dionysos. Cependant, les thèmes liés aux jeux et aux événements sociaux au sein de la nature dominaient, avec des héros en costumes de cour (la dite. filles galantes), ou pastorale (la dite. fete champetre). Des mascarades ont également été peintes, représentations théâtrales, scènes de la commedia dell arte et performances à connotation érotique. Le portrait était populaire, différent du baroque, dominé par des images de femmes. C'était plus intime, souvent de petite taille et exécutés par ex.. pastels.
Rococo, présent en Pologne depuis l'époque d'août le Fort, montré très peu en peinture. Ils étaient majoritairement composés d'étrangers, tandis que les artistes locaux restaient dans la tendance baroque tardif ou penchaient vers le classicisme de Marcello Bacciarelli. Jean Pierre a marqué sa présence en Pologne (Jean Piotr) Norblin (1745-1830), apporté 1774 année par Czartoryski. A côté de la fête galante à la Watteau, Norblin a créé de nombreux dessins et peintures documentant l'actualité du pays, divers types humains et scènes de genre. Ils sont également restés en Pologne: Giovanni Battista Lampi (1751-1830), auteur de portraits et Giuseppe Grassi (1758-1838). Parmi les artistes polonais, seul Kazimierz Wojnakowski (1771-1812) dans certaines œuvres, il a montré des liens avec la peinture rococo.