Schilderen – Realisme en naturalisme.
Realisme – scherpe stijl in de Europese schilderkunst van de tweede helft van de 19e eeuw; begonnen in Frankrijk, het werd snel opgepikt over het hele continent. Realistische schilderijen zijn voornamelijk genretaferelen uit het leven van eenvoudige mensen, geschilderd met vereenvoudigde uitdrukkingsmiddelen, met een rustig palet en compositie.
Opstand en programma.
De belangrijkste figuur van het realisme was de Fransman Gustave Courbet. Na de Franse Revolutie in 1848 jaar, naarmate meer en meer schilders zich afkeerden van de romantiek en het academisme, nam de informele leiding van een groep van deze kunstenaars op zich. Hij gebruikte de term ook voor het eerst “realisme” in verwijzing naar zijn hedendaagse artistieke stroom. De wortel van dit concept onthult de belangrijkste postulaten van de trend:
– vertrekken van de romantische inspiratie van de verbeelding,
– berusting bij de academische idealisering van het thema schilderkunst.
In plaats daarvan stelden ze voor:
– het presenteren van de ongeveinsde realiteit die beschikbaar is voor de gemiddelde persoon (geen godinnen en engelen!),
– nadruk op het leven van gewone mensen, hun problemen, werken en zorgen (sommige schilders stonden dicht bij het programma van de socialisten),
– vereenvoudiging van de samenstelling van het canvas, ornamenten opgeven, overdreven levendige kleuren en stralende verlichting.
Niets vertegenwoordigt de realistische agenda beter dan de strijdlustige woorden van Courbet: “Laat me een engel zien, ik zal het schilderen!” (laten we het bijvoorbeeld vergelijken. met Cabanels academische schilderijen, waar rossige engeltjes een veel voorkomend element zijn).
Vertegenwoordigers.
Frankrijk:
Voor elk van de grote makers van het Franse realisme resulteerde deze richting op een specifieke manier.
Jean-Francois Millet past misschien wel het meest bij het ideaal van een realistische schilder. Zijn kunst draait steevast om het moeilijke leven van boeren en hun symbiose met de natuur. Millet kwam zelf uit een Normandische boerenfamilie en legde veel persoonlijke emotie in zijn miniaturen. Zijn beroemdste schilderij is Women Gathering Ears from 1857 jaar.
De eerder genoemde belangrijkste ideoloog van de beweging, de eerder genoemde Gustave Courbet, ging een andere kant op. Zijn aanvankelijk belangeloos toegewijde schilderijen (Begrafenis in Ornans – 1849-50, Slapende spinner – 1853) begon langzaam plaats te maken voor provocerende acties en verschillende voorwendsels voor een zelfportret.
De derde is de grote Franse realist, eer Daumier, hij hield zich voornamelijk bezig met de stad en haar duistere zaken. In de tekeningen, In de afbeeldingen en schilderijen van deze kunstenaar zien we enigszins ironische portretten van dronkaards, kinderen die de school verlaten of advocaten. Gedempte kleuren halen de gezichten van gewone mensen en mensen die het dagelijkse stadsleven moe zijn uit de duisternis. De ironische kant van Daumiers ziel leidde hem later tot satire en karikaturen.
Ook Pierre Puvis de Chavannes en Camille Corot waren in meer of mindere mate realisten. De eerste neigde nogal naar verontrustende symboliek, zijn Poor Politician kan echter worden beschouwd als een voorbeeld van volwassen realisme. Corot daarentegen toonde gedurende een bepaalde periode van zijn leven een sterke interesse in eenvoud en het dagelijks leven, ergens tussen de geest van de Engelse romantiek en het Franse realisme (Visser van Mortefontaine – OK. 1865-1870 of lezende vrouw met 1870).
Buiten Frankrijk.
De geest van realisme verdampte snel buiten Frankrijk. In Italië condenseerde hij. in de vorm van de zgn. Macchiaioli-naald; in Rusland met Repin en andere Peredvizhniks; in Spanje sloot hij zich aan bij de costumbrismo-beweging, en in Nederland is het te vinden in de Haagse School. In Schotland daarentegen was eind 19e eeuw enige tijd een groep realisten actief, verwezen naar Als “Glasgow jongens”.
Al deze trends zijn op de een of andere manier gerelateerd aan het Franse realisme.
Macchiaioli is meer een onafhankelijke kunstbeweging dan een tak van realisme, hij protesteert echter net als deze tegen het idealisme van het toenmalige academisme. Het belangrijkste punt van onenigheid is weliswaar van technische aard, hier zijn echter macchiaioli-schilders in geïnteresseerd, wat realisten: dagelijks, dorp, landschap.
De Peredvizhniki schilderden in een ideologische geest. Ze benadrukten de Russische traditie, ze richtten de blik van de schilder op het gewone volk, portretteerde boeren en arbeiders, een solide basis vormen voor het latere socialistisch realisme. De naam komt van de Russische tentoonstellingen Towariszczestwo peredwiżnych Chudożestvennych, de Vereniging van Reizende Tentoonstellingen van Kunstenaars.
Costumbrismo betekent een schildertrend in de Spaanse kunst die de inheemse traditie benadrukt, afgeleid van de ervaring van de Romantiek, wel veranderd door de jaren heen 50. 19e eeuws in Franse stijl. De belangrijkste costumbrismo-kunstenaars waren tal van schilders uit de familie Becquer: José Dominguez, valeriaan, Gustavo Adolfo en inni.
De Haagse School houdt het midden tussen de traditie van Barbizon en het impressionisme. Proste vorm (np. Spelende kinderen op het strand van Jozef Israels) in plaats daarvan verwijzen ze naar de technieken van Jean Millet. De schilders van de Haagse school waren vooral geïnteresseerd in landschappen en portretten.
“Glasgow jongens” is een groep Schotse schilders rond Sir James Guthrie en William Macgregor – geëngageerde realisten uit Glasgow. Het basisonderwerp van de schilderkunst was voor hen het platteland; inspanningen van mensen die samenleven met de natuur, dagelijkse bezigheden van hardwerkende boeren. Ze combineerden genretaferelen met landschappen.
Polen.
Trend “boer” realisme wordt het best vertegenwoordigd door Józef Chełmoński en Aleksander Gierymski. Er is veel Chełmoński “zachter” realist, en verlaat vaak de donkere kant van het leven ten gunste van meer zorgeloze schilderijen met felle kleuren. Gierymski, aan de andere kant, portretteert Poolse arbeiders en boeren, evenals de armen in de steden, met een veel grotere ideologische toewijding..
Stilistisch realisten waren natuurlijk vertegenwoordigers van de historische schilderkunst, zoals, bijvoorbeeld. in de 19e eeuw Jan Matejko en in de 20e eeuw Stanisław Wocjan.
Samenvatting.
Het realisme is nooit erg populair geworden, omdat ze door de opiniemakers van Parijs al snel als provocaties werden onthaald (vooral dankzij de compromisloze en ietwat egocentrische Gustave Courbet). Buiten Frankrijk ontwikkelde het realisme zich echter niet op een bijzonder interessante of onderscheidende manier. Technisch goed realistisch schilderen werd al snel bekritiseerd omdat het saai en repetitief was, en de wereld van de schilderkunst werd snel overspoeld door grote artistieke revoluties, de eerste daarvan was de opkomst van het impressionisme
Naturalisatie (vanaf. naturalisme) – een methode in literatuur en kunst gericht op de gelovigen, bijna fotografische nabootsing van de natuur, gericht op het laten zien van de natuur in de eerste fase van ontwikkeling. Het werd in de tweede helft van de 19e eeuw in Frankrijk gemaakt. De belangrijkste aanname van het naturalisme was de getrouwe nabootsing van de werkelijkheid op basis van nauwkeurige waarneming zonder onnodige evaluatie, opmerking, selectie en interpretatie. De donkere kant van het leven werd vaak belicht, er werd gekozen voor een doorsnee en lelijk onderwerp of model. Artistieke activiteit was beperkt tot passieve reproductie van verschijnselen.