PAUL CÉZANNE (1859—1906)
Geboren in Aix-en-Provence. In de adolescente periode van creativiteit (tot jaar 1872) blijft grotendeels in de ban van Delacroix en Courbet. In die tijd maakt hij vooral portretten en figuratieve composities rond een romantisch-erotisch thema, beschilderd met dikke impasto, heftige penseelstreken in een over het algemeen donkere reeks kleuren.
De jaren 1872-1882 waren de impressionistische periode van zijn werken. De grootste rol werd gespeeld door Cézanne's overname van de pallet, textuur en impressionistische thema's speelden de invloed van Pissarro. Maar al aan het einde van de jaren zeventig begint Cézanne haar eigen stijl te creëren, die verder gaat dan het kader van de impressionistische schilderkunst..
De jaren 1882-1895 worden de bouwperiode van zijn werken genoemd. De inspanning van de kunstenaar is gericht op het ordenen van het oppervlak van het canvas, over de constructie van de foto. Zintuiglijke ervaring wordt gecontroleerd door het constante waakzame werk van het intellect. Een van de belangrijkste ambities van de kunstenaar is om de indrukken van de driedimensionaliteit van het object en de ruimtelijke diepte over te brengen met alleen de juiste kleurencombinaties., het volledig negeren van de traditionele clair-obscur-modellering. Het is een periode van weelderige bloei van het werk van Cézanne, het bereiken van een perfecte creatieve balans. In deze periode zet de kunstenaar een beslissende stap naar de autonomie van het beeld, in de moderne zin van het woord.
Lata 1895-1906, ook wel de synthetische periode genoemd, het kenmerkt het opnieuw binnendringen van expressie-elementen, passie en lyriek in de evenwichtige wereld van Cézanne's composities. De intense kleur, los van de relaties tussen dingen, begint de stemming van de kunstenaar uit te drukken. Ondertussen aan het opruimen, de vereenvoudiging en bewuste opbouw van het oppervlak van het doek uit elementen van de natuur die wordt bekeken gaat door en de schilderijen uit deze periode bevatten beide elementen van toekomstig fauvisme, zoals kubisme.
Cézanne brengt het grootste deel van haar leven door in haar geboorteland Provence. Hij verbleef het vaakst in Parijs in de jaren zeventig, wanneer hij samenwerkt en vriendschappelijke betrekkingen onderhoudt met Pissarr, Monet en andere impressionisten. In jaren 1874 i 1877 neemt deel aan de 1e en 2e Impressionistische Tentoonstelling. De groep neemt niet deel aan de volgende tentoonstellingen, en met enkele uitzonderingen (1 schilderij voor de Salon 1882, 1 na tienjarig 1889, deelname aan de tentoonstelling van groep XX in Brussel) helemaal niet exposeren. In de jaren tachtig en negentig verliet hij de Provence alleen voor een kort bezoek van zijn vrienden. Slechts één jaar 1888 i 1898 hij brengt door in Parijs. Als gevolg van dit isolement van de kunstenaar, zijn schilderij blijft bijna volledig onbekend in Parijs. De enige plaats, waar je enkele van zijn schilderijen kunt zien, is. een kleine verfwinkel in ul. Clauzel, de zogenaamde. Tanguy's vader. De eerste grote tentoonstelling van het werk van Cézanne was een tentoonstelling van honderdvijftig schilderijen van de kunstenaar, georganiseerd in. 1895 door Ambroise Vollard in zijn galerij in ul. La Laffitte. Deze tentoonstelling en anderen, wat in korte tijd gebeurde, faciliteerde de ontdekking van Cézanne door een jonge generatie kunstenaars, evenals een grotere belangstelling voor zijn werk door verschillende critici en enkele verzamelaars. Vooral na. 1900 Cézanne begint een reeks tekenen van waardering en bewondering te ontvangen van jonge schilders, dichters en critici. W 1901 r. Maurice Denis exposeert een schilderij getiteld. Eerbetoon aan Cézanne, waarop Odilon Redon, Edouard Vuillard, K. X. Roussel, Vollard, Dennis, Serusier, Mellerio, Abel Ranson en Pierre Bonnard zijn verzameld rond het stilleven van Cézanne. Behalve voor Redon, die zij beschouwen als hun beschermheer en meester, de afgebeelde schilders zijn jonge kunstenaars uit de kring van symbolisten en nahisten. Enkele jonge bewonderaars van Cézanne, zoals Charles Camoin, Louis Aurenche, Claude Roger- -Marx of Emile Bernard, slaagt erin de kunstenaar persoonlijk te leren kennen en vriendschappelijke betrekkingen met hem op te bouwen. Bernard probeert discussies over kunst per mail voort te zetten, die hij dirigeerde tijdens zijn ontmoetingen met Cézann.
Daarom bevatten zijn brieven aan Emil Bernard de meeste uitspraken van de kunstenaar over zijn schilderwerk. Behalve correspondentie of een gesprek van Cézanne, tegenstander van theoretiseren, hij formuleerde zijn artistieke opvattingen niet. verlaat je, uit de laatste jaren van het leven van de kunstenaar, na zijn dood dienden ze als een soort artistiek testament. De magere uitspraken die ze bevatten, herhaaldelijk geheel of gedeeltelijk herdrukt, ze werden echter op verschillende manieren geïnterpreteerd. Afhankelijk van de kerunek die verwijst naar het voorbeeld en de leer van Cézanne, kunnen ofwel uitspraken over de ordening van, vereenvoudiging en transformatie van de natuur in de visie van de kunstenaar, bewust het beeld construeren (voornamelijk kubisten en aanverwante richtingen), of zijn nadruk op het observeren van de natuur, over de rol van de directe natuurbeleving van de kunstenaar.