PAUL CÉZANNE (1859—1906)
Né à Aix en Provence. Dans la période adolescente de la créativité (à l'année 1872) reste largement sous le charme de Delacroix et Courbet. A cette époque, il crée principalement des portraits et des compositions figuratives sur un thème romantique-érotique, peint avec un empâtement épais, coups de pinceau violents dans une gamme de couleurs généralement sombres.
Les années 1872-1882 sont la période impressionniste de ses oeuvres. Le rôle le plus important a été joué par la prise en charge de la palette par Cézanne, la texture et les thèmes impressionnistes ont joué l'influence de Pissarro. Cependant, déjà à la fin des années 70, Cézanne commence à créer son propre style, dépassant le cadre de la peinture impressionniste..
Les années 1882-1895 sont appelées la période de construction de ses œuvres. L'effort de l'artiste se concentre sur l'organisation de la surface de la toile, sur la construction de l'image. L'expérience sensorielle est contrôlée par le travail vigilant constant de l'intellect. L'une des principales aspirations de l'artiste est de transmettre les impressions de la tridimensionnalité de l'objet et de la profondeur spatiale en utilisant uniquement les bonnes combinaisons de couleurs., ignorant complètement la modélisation traditionnelle en clair-obscur. C'est une période de floraison luxuriante de l'œuvre de Cézanne, atteindre un équilibre créatif parfait. Durant cette période, l'artiste fait un pas décisif vers l'autonomie de l'image, au sens moderne du terme.
Lata 1895—1906, aussi appelée période synthétique, il caractérise la ré-intrusion d'éléments d'expression, passion et lyrisme dans l'univers équilibré des compositions de Cézanne. La couleur intense, en dehors des relations entre les choses, commence à exprimer l'humeur de l'artiste. En même temps faire le ménage, la simplification et la construction consciente de la surface de la toile à partir d'éléments de la nature vue se poursuivent et les peintures de cette période contiennent les deux éléments du futur fauvisme, comme le cubisme.
Cézanne passe la majeure partie de sa vie dans sa Provence natale. Il a le plus souvent séjourné à Paris dans les années 70, lorsqu'il coopère et entretient des relations amicales avec Pissarr, Monet et autres impressionnistes. Dans des années 1874 je 1877 participe aux 1ère et 2ème Expositions Impressionnistes. Le groupe ne participe pas aux expositions suivantes, et à quelques exceptions près (1 peinture pour le Salon 1882, 1 na Décennale 1889, participation à l'exposition du groupe XX à Bruxelles) ne pas exposer du tout. Dans les années 1980 et 1990, il ne quitte la Provence que pour une courte visite de ses amis. Un an seulement 1888 je 1898 il passe à Paris. En raison de cet isolement de l'artiste, sa peinture reste presque totalement inconnue à Paris. Le seul endroit, où vous pouvez voir quelques-unes de ses peintures, est. un petit atelier de peinture à ul. Clauzel, le soi-disant. Le père de Tanguy. La première grande exposition de l'œuvre de Cézanne fut une exposition de cent cinquante peintures de l'artiste, organisé en. 1895 par Ambroise Vollard dans sa galerie à ul. La Laffitte. Cette exposition et d'autres, ce qui s'est passé en peu de temps, a facilité la découverte de Cézanne par une jeune génération d'artistes, ainsi qu'un intérêt plus marqué pour son travail par plusieurs critiques et quelques collectionneurs. Surtout après. 1900 Cézanne commence à recevoir une série de signes d'appréciation et d'admiration de jeunes peintres, poètes et critiques. O 1901 r. Maurice Denis expose un tableau intitulé. Hommage à Cézanne, sur lequel Odilon Redon, Edouard Vuillard, K. X. Roussel, Vollard, Denis, Sérusier, Mellerio, Abel Ranson et Pierre Bonnard sont réunis autour de la nature morte de Cézanne. Sauf Redon, qu'ils considèrent comme leur patron et leur maître, les peintres représentés sont de jeunes artistes du cercle des symbolistes et des nahistes. Quelques jeunes admirateurs de Cézanne, comme Charles Camoin, Louis Aurenche, Claude Roger- -Marx ou Emile Bernard, parvient à connaître personnellement l'artiste et à établir des relations amicales avec lui. Bernard tente de poursuivre les discussions sur l'art par mail, qu'il dirigeait lors de ses rencontres avec Cézann.
Par conséquent, ses lettres à Emil Bernard contiennent la plupart des déclarations de l'artiste sur son travail de peinture. Sauf correspondance ou conversation de Cézanne, adversaire de la théorisation, il n'a pas formulé ses vues artistiques. Vous laisse, des dernières années de la vie de l'artiste, après sa mort, ils ont servi comme une sorte de testament artistique. Les maigres déclarations qu'ils contiennent, réimprimé à plusieurs reprises en tout ou en partie, cependant, ils ont été diversement interprétés. Selon le kerunek se référant à l'exemple et aux enseignements de Cézanne, soit des énoncés concernant l'ordonnancement des, simplifier et transformer la nature dans la vision de l'artiste, construire consciemment l'image (principalement cubistes et directions connexes), ou son emphase sur l'observation de la nature, sur le rôle de l'expérience directe de la nature par l'artiste.